jueves, febrero 26, 2009

Improvisación - Semana 16

Para la improvisación de esta semana traigo un par de novedades que no lo son tanto.



La primera de las novedades es que estreno canción en el combo, aunque en realidad ya la tocábamos antes. Se trata de Cantaloupe Island de Herbie Hancock, pero tocada en clave de reggae. La línea de bajo es más complicada de ejecutar correctamente ya que el tempo se reduce a la mitad (60bmp en la grabación), pero sólo con bajo y batería ya suena fenomenal. La línea no es mía, me la dio mi profesor.


La segunda novedad que realmente tampoco lo es es que estreno técnica de dedos. Cansado de tener un sonido con poca pegada, graves y volumen en general me he decidido a cambiar de técnica por la que es más ortodoxa. Desde que empecé con el bajo, no sé porqué, he venido usando una técnica en la cual tiro levemente de las cuerdas con las yemas de los dedos, como muestra la foto:


La técnica correcta consiste en empujar las cuerdas con las yemas de los dedos y dejar éstas reposando en la cuerda anterior a la que hemos tocado. Como se puede observar en la siguiente foto, la curvatura de los dedos y la inclinación de la mano varian notablemente:


De esta forma se consigue un ataque más consistente. Desgraciadamente, son muchos años los que llevo con la otra técnica, así que me cuesta mucho acostumbrarme (apenas llevo un par de días con la nueva) y la ejecución tiende a salirme muy a trompicones. La diferencia de sonido entre ambas técnicas se puede apreciar en este audio:



Primero toco como toco ahora y después como debería tocar. Tal vez el Sterling con su ataque tan exagerado no sea el mejor bajo para mostrar la diferencia. Aún no me sale del todo bien, espero que con el tiempo mejore.

martes, febrero 24, 2009

A la crisis, buena cara

O eso es lo que deben de pensar los grandes fabricantes de instrumentos musicales, que en plena crisis se atreven con modelos nuevos.


Además del ya citado Fender Steve Bailey, para 2009 se lanzan dos nuevos bajos MusicMan. Si ya es raro que la marca saque un producto nuevo, aún más excepcional es que saque dos. El primero de los nuevos MusicMan es el 25th Anniversary, que conmemora el 25 aniversario de la adquisición de la compañía por parte de su matriz Ernie Ball. Al contrario de lo que cabría esperar, el modelo conmemorativo es completamente nuevo, no se trata de una reedición: el cuerpo de una MusicMan Axis ha sido adaptado para desarrollar un instrumento que combina detalles clásicos y modernos: por un lado nos encontramos con una configuración de pastillas triple, algo muy poco habitual en la actualidad (aunque sí en los 60-70) junto con un mástil de 22 trastes (siguiendo la tónica clásica MusicMan) y botones para encender y apagar las pastillas, un toque muy vintage; por el otro lado, las pastillas tienen imanes de neodimio y están conectadas a un previo activo de 4 bandas de ecualización. El resultado, sobre el papel, es un bajo muy versátil. También se ha lanzado una versión de 5 cuerdas y 2 pastillas dobles.


El otro lanzamiento de MusicMan es el Big Al, basado en la guitarra de Albert Lee. Las especificaciones son muy parecidas a las del 25th Anniversary, aunque las tres pastillas del Big Al son simples, sólo se fabrica en 4 cuerdas y el cuerpo es de aliso en lugar de ser de fresno. La electrónica es la misma pero el diseño ya es totalmente orientado hacia las guitarras y bajos de los 60, con ese toque de la era espacial característico de la época, a imagen y semejanza de la guitarra en la que se basa.


No sólo MusicMan y Fender apuestan por introducir novedades: incluso Gibson se atreve a lanzar un nuevo bajo, si bien se trata de una edición limitadísima. El bajo en cuestión es el Grabber II, una reedición del Grabber original (mástil y cuerpo en arce) con diapasón de palorrosa, puente top-load y mástil encolado. Estos detalles son importantes, ya que el Grabber original tenía un diapasón de arce para dar mayor brillo y ataque al sonido, sus cuerdas iban a través del cuerpo para un mayor sustain y su mástil era atornillado, aunque será difícil comprobar las diferencias, ya que sólo se van a fabricar 350 unidades para todo el mundo. Esperemos que uno de sus dueños tenga YouTube y ganas de grabarse...

domingo, febrero 22, 2009

Evolución del mercado musical (I)

Han pasado ya unos cuantos años desde que me metí en esto de la música, entre 7 y 8. Creo que ahora con la crisis es un buen momento para ver cómo estamos y ahora y cómo estábamos hace un tiempo.


Mi primer bajo lo compré más que nada por presupuesto. Era el más caro que me podía permitir y además me parecía bonito. Como no tenía ni pajolera idea de tocar no podía probar su comodidad así que me lo quedé sin pensármelo mucho. Se trata de un Samick PMB-41S. Me costó 60.000 pesetas (unos 400€), algo nada descabellado para la época, teniendo en cuenta que el mercado se movía básicamente en tiendas de barrio, siendo desconocidas las tiendas de Internet en general y las alemanas en particular, lo que les permitía poner los precios que quisieran.


El bajo era (y es) de una calidad mediocre. Con cuerdas que no estén recién estrenadas da un sonido apagado con presencia casi nula de la 1ª cuerda. Difícil de ajustar y con un potenciómetro roto al poco de comprarlo (más tarde descubrí que se debía a un defecto de fabricación en el interior). De él sólo puedo destacar su buen sonido desenchufado y el perfil del mástil, similar al de un jazzbass, que lo hacía bastante cómodo.


Las demás opciones de la época tampoco eran nada del otro jueves: Of USA (copias de Fender), Academy (marca horripilante que sorprendentemente aún existe), Cort, Ibanez, Yamaha (bastante peores que las actuales en sus gamas de principiante) y Kohler, que por entonces eran una novedad (compañía española, fabricación asiática y relación calidad/precio bastante buena).


Los precios que se barajaban en las tiendas no eran nada agradables al bolsillo del principiante (de 50.000 pesetas para arriba, 300€), sobre todo en relación a la calidad ofrecida, ni tampoco para economías de más nivel: un Fender Standard (mexicano) se vendía fácilmente por 100.000 pesetas (600€), y un Ibanez de gama media pasaba de las 150.000 pesetas (900€) e incluso de las 200.000 (1200€), un desembolso enorme teniendo en cuenta la inflación que vino con la entrada del Euro y el menor nivel de vida de entonces: 600€ era un sueldo aceptable para la época, el equivalente a uno de 1000€ de ahora (se instauró de facto el cambio 1€=100 pesetas).


Actualmente es posible encontrar una gran variedad de instrumentos gracias a las tiendas de Internet en general y a muy buen precio gracias a las tiendas alemanas en particular. Marcas ya antiguas como Squier, Yamaha o Ibanez han renovado su catálogo ofreciendo productos con una buena relación calidad/precio y nuevas compaías como SX producen instrumentos a precios irrisorios con una calidad inusitada para lo que cuestan. Aumentando el presupuesto no es raro encontrar Ibanez de gama alta por menos de 1500€ (250.000 pesetas) y bajos de luthieres internacionales por menos de 2000€ (300.000 pesetas), algo impensable hace tan sólo unos pocos años.

jueves, febrero 19, 2009

Improvisación - Semana 15

Continuando el vídeo de la semana pasada, aquí está una primera línea de bajo para Donna Lee.



Tras haber reconocido las escalas que se corresponden con cada acorde, el siguiente paso es construir una línea sencilla utilizando notas de la cuatríada del acorde y notas de paso entre acordes, todas a ritmo de negras. Podemos escoger estas notas de paso de entre varias opciones, en concreto en esta línea he utilizado aproximaciones cromáticas (por arriba o por abajo) y aproximaciones por terceras.

La idea es hacer que la línea suene fluida, sin altibajos. Una forma de saber que lo estamos haciendo bien es observar la partitura de la línea: si describe suaves ondulaciones es que caminamos correctamente. Los rótulos del vídeo muestran el acorde que está sonando y los grados que voy tocando de la escala correspondiente. La línea suena un poco sosa porque el tempo está prácticamente a la mitad del original, reproducida a su correspondiente velocidad suena mucho mejor.

martes, febrero 17, 2009

Concurso de Grabaciones de Guitarramanía

Ya han salido los premiados del Concurso de Grabaciones de Guitarramanía patrocinado por Master Guitar.


A finales del año pasado Ángel de Master Guitar, una tienda de instrumentos, amplificadores y complementos de boutique afincada en Murcia, planteó en Guitarramanía un concurso de grabaciones amateur en el cual se valorarían las composiciones desde diversos puntos de vista: composición, ejecución, originalidad, sonido y feeling. La respuesta del foro fue inmediata y abundante, con un total de 55 grabaciones presentadas. La calidad media de los temas es excelente y ha sido realmente difícil llegar a elegir los 8 finalistas. Finalmente los premiados han sido:

Ultramelodic - Moon Belongs to You

Con una alegre melodía ha sabido ganarse al jurado acompañada, eso sí, de mucho feeling, dosis abundantes de rock progresivo y de unos arreglos muy interesantes que le dan a la canción en su conjunto mucho atractivo, sobre todo en cuanto a teclados y piano

Luis Noguera - Mundo de Noumenos

Reminiscencias pop y experimentación con samples y sonidos poco habituales en el mundo de la guitarra solista dan lugar a un tema sorprendente, algo difícil de oír al principio por sus bruscos cambios pero en general bien resuelto en cuanto a temática y desde luego muy, muy original


Toda una balada de guitarra solista, con una de las mejores ejecuciones de todo el concurso. Muy buen sonido y una estructura algo más manida, aunque los interludios de rock progresivo para los solos le dan movimiento e interés, dando un tema muy sólido en líneas generales


Preciosa y detallista composición para guitarra, laúd y timple, clásica y romántica. No estoy capacitado para analizar este tipo de obras pero sin duda puedo decir que en cuanto a sonido, originalidad, ejecución y feeling está muy por encima de la media, además de ser una delicia para el oído



Curiosamente es una de las pocas canciones de metal presentadas al concurso y ha conseguido colarse en el podio. Sonido y composición muy potentes, mezclando con inteligencia y buen gusto teclados, distorsiones cortantes y sonidos solistas limpios

Guitarrilia - Feelings in Odd Meters

Lo que empezó como un experimento de conseguir buen feeling sobre compases de amalgama y en general poco comunes ha acabado convirtiéndose en una excelente composición progresiva, épica y emocionante. El uso de estructuras rítmicas complejas queda completamente justificado por la composición y suena natural y equilibrado


Otra sorpresa en el podio. Entre tanto rock progresivo, un tema acústico cálido y emotivo, impecablemente ejecutado, con una preciosa melodía y un clímax emocionante, demostrando que un gran tema no necesita pirotecnias de sonido ni acompañamientos complicados, basta con tener una técnica limpia y muy buen gusto (que a la postre es lo más difícil de conseguir)

Nando Perfumo - #13

Balada con toques de jazz, funk y rock, muy audible y equilibrada. Ejecutada con claridad y con buenos arreglos y sonido

El resto de grabaciones pueden descargarse aquí. Feliz audición.

domingo, febrero 15, 2009

RPM Coyote 09: Eversión + Maleek

13 de Febrero de 2009, segunda semifinal del RPM Coyote 2009, con dos frontmen de excepción.



En una noche dedicada al metal, Eversión suben al escenario por primera vez en el Coyote, aunque llevan ya muchos años de carrera musical, aunque manteniendo sólo baterista y cantante respecto de la grabación que presentaran a concurso. Esto se notó, sobre todo por el recorte de muchos de los solos de los temas, aunque el fallo más grave fuera el baterista, que no mantenía un tempo consistente, algo imprescindible en un estilo tan rápido y contundente. Sin embargo, su cantante conseguía levantar toda la puesta en escena de la banda, con una voz llena de fuerza que por momentos casi parecía una segunda guitarra.



En segundo lugar vuelven Maleek, tras quedar finalistas en el BUD Coyote 2008. Con su energía llenan el escenario y el bar entero: canciones perfectamente coordinadas, agresivas, variadas (dentro del estilo) y con una puesta en escena irresistible, no ya por su fenomenal cantante sino por todo el grupo en su conjunto, con un sonido muy cuidado fruto de la ya cuantiosa experiencia del grupo. Un año más, firmes candidatos a la final.

jueves, febrero 12, 2009

Improvisación - Semana 14

Esta semana no hay improvisación. En su lugar voy a ir grabando los pasos que mi profesor me ha recomendado para tocar sobre Donna Lee de Charlie Parker.



Esta semana mi profesor de bajo me ha cambiado de grupo a uno más acorde con mi nivel de teoría musical y para empezar nos ha propuesto sacar una línea de bajo para un tema poco a poco, explicando los conceptos en los que se vaya basando su composición. El tema escogido ha sido Donna Lee de Charlie Parker, un tema bastante complicado para el nivel que llevo tanto por su rápido tempo como por su armonía, llena de dominantes por extensión, un recurso al que aún no me he habituado.


El vídeo de esta semana recoge los dos primeros pasos del proceso de composición: reconocer y tocar la armonía y tocar la escala correspondiente a cada acorde según su función. Así el oído se acostumbra a los cambios de la armonía y la mano explora las digitaciones que luego serán útiles para construir la línea de bajo. El siguiente paso, si no me equivoco, será construir una línea de bajo sencilla de walking bass. En el vídeo he ido superponiendo los acordes por los que pasa la armonía mientras toco, figurando entre paréntesis el acorde que he utilizado realmente (normalmente el acorde de cuatríada correspondiente a un acorde que sólo figura como de tríada).

PD: En el octavo compás me he equivocado y he tocado un Eb7 cuando en realidad venía un Ebm7, aunque ambos son válidos.

martes, febrero 10, 2009

Bajos MusicMan (III): Bongo

Distanciándose radicalmente del concepto clásico de bajo, MusicMan lanza en 2003 el MusicMan Bongo, una colaboración muy especial con un resultado no menos peculiar.


El MusicMan Bongo es fruto del trabajo conjunto de Ernie Ball y el estudio de diseño BMW Design Works de California, que tiene impuesta por el famoso fabricante de coches la directriz de diseñar más productos que no fueran automóviles para así mantener fresca la creatividad. El objetivo era crear un bajo de diseño y sonido revolucionarios, y se puede decir que consiguieron por lo menos lo primero.


El cuerpo del Bongo está hecho de tilo, no por su bajo coste sino supuestamente por ser una madera ligera, lo cual compensaba el gran peso de la electrónica, aunque la idea inicial era fabricarlo con algún componente sintético renovable y adaptado a la resonancia esperada del instrumento. La electrónica es única, con 4 bandas de ecualización que cubren graves, medios-graves, medios-agudos y agudos, dando un sonido potente y muy versátil, aunque hay quien dice que suena demasiado a electrónica y poco a madera. Las pastillas con imanes de neodimio también ayudan a conseguir ese sonido característico, directo y lleno.


En cuanto al diseño no deja indiferente a nadie. Para unos es revolucionario y futurista y para otros no es más que una tapa de váter con cuerdas. Lo que es innegable es que posee una fuerte personalidad que además ha sido aprovechada por Ernie Ball para lanzar el primer MusicMan de 6 cuerdas, toda una novedad en la marca que además viene de la mano de John Myung, bajista de Dream Theater.

domingo, febrero 08, 2009

RPM Coyote 09: Claxong + Greyhounds

6 de Febrero de 2009, primera semifinal del RPM Coyote 2009.



Cayéndose Those un año más del cartel, Claxong se convierten en los primeros semifinalistas de esta edición. Un grupo de rock español al uso, solventes en general y con un directo animado aunque con ciertas carencias en la guitarra solista que los ponían un peldaño por debajo de los grandes de la escena murciana como pueden ser Muérdago o Paralelo69.



A Greyhounds sólo les hubiera faltado caerse del cartel para rematar una noche de infortunios: parche de bombo roto, guitarra rota, monitor roto... aún con todo mantuvieron el tipo de forma más que notable, ofreciendo una puesta en escena agresiva y dinámica, jaleando el público para que se movieran al ritmo de su frenético estilo. Canciones enrevesadas, alocadas y contundentes. Lástima que un sonido para las guitarras tan mal escogido hiciera que estar cerca del escenario puediera llegar a ser molesto.

jueves, febrero 05, 2009

Improvisación libre y prueba de sonido

He movido al dormitorio mi amplificador para poder tocar con él mientras me pongo backing tracks en el PC y he querido hacer una pequeña prueba de sonido.



He visto a otros bajistas grabarse con cámara (de vídeo o de fotos, no lo sé) y conseguir un sonido directo bastante aceptable, así que cogiendo mi cámara me he decidido a probar qué tal recoge los graves de un buen amplificador, no de uno pequeñajo de prácticas. Teniendo en cuenta que vivo en un piso no he podido poner el amplificador a un volumen lo suficientemente generoso como para que saque sus verdaderos graves, pero creo que el resultado no ha sido malo, aunque me quedo con las grabaciones directas del previo al PC.


En cuanto a la improvisación en sí la he hecho basándome en el II grado de la tonalidad de G (escala D dórica), saliéndome en algunos momentos y practicando algunos recursos de los que me han enseñado en la academia a la hora de hacer trullos (pequeños fraseos). No me ha salido del todo mal aunque aún he de mejorar mucho en velocidad, agilidad y composición al vuelo (véase el primer enlace para comparar...)

martes, febrero 03, 2009

Improvisación - Semana 13

Esta semana vuelvo a improvisar sobre Tenor Madness, últimamente es de las canciones que más practicamos en el combo.



Debería haber aprovechado la improvisación para hacer sustituciones de mixolidias por escalas alteradas, disminuidas o lidias b7, pero aún no consigo improvisar con ellas y que suene musical. Espero que en la próxima clase me puedan orientar sobre esto para tener más recursos: ahora mismo me baso en sustituciones dentro de la tonalidad de cada dominante, lo cual hace que suene demasiado predecible.

domingo, febrero 01, 2009

Clasificados RPM Coyote 2009

Finalmente ya ha salido la lista de clasificados para las semifinales del RPM Coyote 2009.


Tras la actuación de Audio, ganadores del BUD Coyote 2008 (ahora con un guitarrista menos) se hizo pública la relación de semifinalistas de esta nueva edición. La selección ha sido variada, con algunos conocidos y algunas sorpresas. El calendario de las semifinales queda así (siempre sujeto a posibles cambios):

6 de Febrero
THOSE + GREYHOUNDS

13 de Febrero
MALEEK + EVERSIÓN

20 de Febrero
THE SHAME + CHAOS SYMMETRY

27 de Febrero
TED STRIKER + NADIES PERFECTO

6 de Marzo
ERRE 5 + CHOCOLATE MAMA

13 de Marzo
REMEMBRANCES + SENSE

27 de Marzo
MUÉRDAGO + CÓDICE 46

3 de Abril
CRIMSON FATE + SEALEN

17 de Abril
AFTER MANY DAYS + KATHERINE

24 de Abril
EL CALLEJÓN DEL MICO + PARALELO 69

Como suplentes han quedado SEEKING FOR A NAME, NOHMAD, SIRÁCIDA y THE YELLOW GARDEN. No coinciden mucho con las apuestas que había hecho y hay algunas decisiones que me sorprenden. Además, este año va a traer bastante cola la clasificación por estar las maquetas disponibles para que cualquiera las oiga, lo que ha provocado que ya se empiecen a montar los típicos follones en el foro de la Asociación MurciaRock, aunque como siempre, protagonizados por anónimos con intereses bastante obvios.

jueves, enero 29, 2009

Mis favoritos para el RPM Coyote 2009

Ya ha terminado el plazo de inscripción del RPM Coyote 2009. El próximo viernes 30 se conocerán los clasificados para las semifinales, mientras tanto voy a hacer algunas apuestas.


La variedad de estilos en el concurso es moderada: abundan los grupos de metal, sobre todo tirando al hardcore o al heavy/power, también hay una nutrida representación de pop/rock y de indie; en cuanto a la fusión, se han presentado unos 3 o 4 grupos de calidad dispar. De entre todas las bandas me quedo con las siguientes (en orden de listado):
  • Those: ganaron el MurciaJoven, ganaron el CreaJoven, ya sólo les falta ganar el Coyote. Una apuesta relativamente original muy cuidada en todos los detalles
  • Códice 46: me ha sorprendido mucho este grupo, no sabía de su existencia y puedo decir sin temor a equivocarme que es el grupo de pop/rock comercial de la Región que mejor suena. Lástima de nombre extraño
  • Greyhounds: algo menos alocados que en las anteriores grabaciones, se nota que van madurando y si ponen una buena puesta en escena pueden sorprender a más de uno
  • Chaos Symmetry: otros que ya han ganado algo y con un nivel técnico impresionante. Son una baza segura aunque depende mucho de con quién resulten emparejados, más que nada porque por el hecho de ser instrumentales pueden ser difíciles de digerir en contraste con otros grupos más sencillos
  • Ted Striker: la otra gran sorpresa que me he llevado. Me recuerdan a varios grupos como Vacazul, Circular o Tominokers por el estilo, pero tienen un toque especial con carácter propio. Canciones muy bien hiladas, potentes y con pasajes pegadizos
  • The Yellow Garden: año a año han ido mejorando y quedándose a las puertas del éxito, siempre clasificados y nunca finalistas. La maqueta es la misma que la del CreaJoven 2008 con un tema muy bueno, Sleep and Dream Within Me
  • After Many Days: si en directo lo hacen igual de bien que en el disco tendrán muchas posibilidades. La originalidad y la calidad instrumental son sus mayores bazas
  • Nohmad: más metal del bueno, en este caso thrash metal. Una banda ya con solera y, sin embargo, novata en los concursos del Coyote
Me he sorprendido a mí mismo no incluyendo a Maleek entre mis favoritos. Su grabación para este año es bastante más floja de lo que estoy acostumbrado a oírles, tanto en contundencia como musicalmente. Una última cosa, en los perfiles de Jamendo para cada grupo se pueden descargar los temas directamente o bien a través de P2P.

martes, enero 27, 2009

Improvisación - Semana 12

Tres meses ya de clases. Supongo que la progresión se va notando. Esta semana toca The Chicken otra vez.



Éste es un tema que me está costando especialmente sacar, tanto en la base como en el solo. Rítmicamente no es muy complicado pero siempre acabo cometiendo algún pequeño error en la base que al convertirla en bucle se nota una y otra vez. En cuanto a la improvisación en sí no consigo darle un buen feeling, me consuela un poco que este tema tampoco se le dé muy bien al resto del combo (sin incluir a los profesores, claro).

domingo, enero 25, 2009

FleaBass

Imprevisible como siempre, Flea ha decidido lanzar su propia marca de bajos eléctricos, los FleaBass.


Hasta ahora los únicos FleaBass eran los Modulus que él había ayudado a diseñar y que lleva varios años usando en las giras de los Red Hot Chili Peppers. Sin embargo esto ya no es así, Flea ha roto su relación con Modulus al negarse ésta a producir un proyecto bastante curioso. Según afirma el propio músico en el MySpace de la marca, su objetivo es el de poder ofrecer a los jóvenes bajistas instrumentos que merezcan la pena a precios competitivos, que suenen bien, sean bonitos y estén bien acabados y ajustados; de hecho, su lema es "Si no se tocan genial, no llegan a las tiendas. Nos encargaremos de que cada instrumento esté ajustado a la perfección".


La idea de estar dirigidos a principiantes se refuerza con el lanzamiento de la gama tanto en escala larga (34") como en escala corta (30"), más adecuada para niños. Ambas versiones tienen cuerpo de aliso, mástil de arce, diapasón de palorrosa y una única pastilla simple en una posición similar a la del StingRay. Las similitudes con el MusicMan no acaban aquí, ya que el golpeador tiene una forma parecida, aunque no es realmente un golpeador sino un saliente del cuerpo pintado de otro color. El color es otro de los signos distintivos del FleaBass: inspirado en la estética chillona de sus inicios, Flea ha ideado combinaciones bastante curiosas que reafirman el carácter juvenil del bajo.



Ambos modelos se venderán entre 400$ y 500$, un precio un tanto alto para un bajo de principiante, aunque Flea lo justifica con el trabajo de control de calidad que se hará en cada instrumento antes de ponerlo a la venta y con la inclusión de una funda y un DVD didáctico del propio músico. Esta iniciativa está enmarcada en una serie de actividades llevadas a cabo por el músico para fomentar la formación musical juvenil, como la apertura de una escuela de música para jóvenes.

jueves, enero 22, 2009

Squier se pone las pilas

A Fender le están saliendo competidores hasta dentro de su propia casa. Squier completa su catálogo con la línea Classic Vibe.


De toda la vida se ha sabido que la calidad de Fender es un tanto irregular. Esto es especialmente grave en los modelos fabricados en México (serie Standard), donde nos podemos encontrar desde un señor bajo hasta una birria que si pusiera en la pala el nombre de cualquier otra marca más barata nos lo creeríamos perfectamente.


Ante la aparición de numerosas copias chinas cada vez mejor fabricadas Fender decidió relanzar su marca barata Squier con una línea de mayor calidad y atractivo: Vintage Modified. Para los bajos esta línea incluía un Jazz Bass al estilo de los 70, un Jazz Bass sin trastes similar al de Jaco Pastorius, un Precision de los 60 y un Telecaster Bass de los 70, todos ellos con pastillas mejoradas, aunque con maderas más baratas que las de sus hermanos mayores (arce blando, agathis y tilo). Estos instrumentos suenan muy bien para su precio y tienen unos acabados muy atractivos, siendo opciones mucho mejores que el resto de las series de Squier.


El gran éxito de los Vintage Modified animó a Fender a lanzar hace unos meses una nueva línea: Classic Vibe. Estos instrumentos tienen un aspecto si cabe más retro que los Vintage Modified y de nuevo se apoyan en mejoras en hardware y pastillas compensadas con cuerpos de maderas más económicas que el aliso y el fresno. Los nuevos bajos son un Jazz Bass de los 60, un Precision de los 60 y un Precision del 51. ¿Por qué decía el principio que a Fender le salía competencia hasta dentro de casa? Porque debido al pésimo control de calidad de la gama Standard se está viendo que muchos Squier suenan mejor que sus primos mayores los Fender mexicanos e incluso se acercan peligrosamente a los fabricados en Japón, como bien nos muestra Ed Friedland de Guitar World Magazine:



Sin entrar en cuestiones estéticas o ergonómicas, los sonidos son muy parecidos. La diferencia principal reside en los característicos medios crujientes que le dan el aliso o fresno a los Fender. La madera utilizada en los Squier, fundamentalmente tilo, no tiene ese timbre especial y además ofrece menos pegada y graves, lo cual ha sido maquillado con un puente de mayor masa y unas pastillas más potentes. Ya dejando de lado cualquier comparación, está claro que por el precio que tienen (300-400€) son una opción excelente para principiantes y quizá también como segundos bajos.

martes, enero 20, 2009

Improvisación - Semana 11

Decimoprimera (que no onceava como suele decirse ya) semana de clases. Ya cerrado el repertorio del combo, esta vez toca improvisar de nuevo sobre Tenor Madness.



Por lo visto, durante las próximas sesiones de combo iremos depurando cada uno de los temas para posiblemente a final de curso hacer una jam session en algún local (supongo que en La Muralla, tampoco hay mucho donde elegir). La idea es mejorar cada improvisación haciendo que suene más a solo, con un desenlace claro y que tenga alguna estructura interna de 3 o más vueltas. Esto me cuesta bastante ya que me he tirado muchos años sin hacer ni un solo, así que si ya es difícil chapurrear algo intentando no meter notas de más, encima de todo hacerlo con sentido es una tarea que me provoca dolores de cabeza (literalmente). Pero bueno, para eso me apunté y seguro que con el tiempo lo logro.



Otra tarea que me ha tenido ocupado esta semana es practicar slap. El slap es una técnica que se me da horrorosamente mal, pues requiere de toda la técnica que me falla: buen tempo, fuerza en los dedos, buena rítmica y buena coordinación entre las dos manos. Llevo años intentándolo y algo avanzo, aunque muy lentamente. Me cuesta mucho coordinar ambas manos para mutear cuerdas y llevar un tempo consistente, ya que al ser notas tan cortas y percusivas en seguida se nota cuando una va fuera de su sitio. Además no sé componer cosas tan rítmicas, nunca me ha hecho falta y no lo he practicado lo suficiente. Como el vídeo lo he hecho algo corto aprovecho para meter audio de un intento de slap que suena fatal, pero que aún así es la mejor de varias tomas...

domingo, enero 18, 2009

Las rebajas también llegan a la música

No me lo podía creer, El Corte Inglés con música rebajada que iba más allá de los recopilatorios de salsa y discoteca.


Una gran cantidad - que no variedad - de discos y DVDs rebajados a 8.95€ y 6.95€ (incluso alguno a 4.95€). Como loco empecé a rebuscar para encontrar cosas interesantes y me llevé varias sorpresas agradables: entre las pilas de discos de Amy Winehouse y Tokio Hotel pude encontrar un DVD en directo de Emerson Lake & Palmer, un documental-musical sobre Duke Ellington y un concierto de 1986 de Dave Holland Quintet.


En discos había también algunas curiosidades: Dire Straits, David Bowie, Blur, (muchos) recopilatorios de jazz pero para no tirar la casa por la ventana en tiempos de crisis me quedé con 3 discos para los cuales tuve que rebuscar en todo el lineal: Showbiz, Absolution y Black Holes & Revelations de Muse, cada uno de ellos por 6.95€, un precio bastante menor del habitual, si tenemos en cuenta que en la FNAC roban más de 20€ por Californication y Blood Sugar Sex Magik de los Red Hot Chili Peppers. Me he planteado conseguirme la discografía de Muse y la de RHCP por ser de mis grupos predilectos y por la dificultad de encontrarlos comprimidos en condiciones en Internet (el caso de Black Holes & Revelations es flagrante). A este precio sí compensa comprarse originales.

PD: viendo los precios a los que están en Amazon me estoy empezando a plantear completar mi discografía por Internet... aún así siguen siendo muy buenos precios para una tienda física en España.

jueves, enero 15, 2009

Bajos MusicMan (II): Sterling

Tras el éxito del StingRay 5, MusicMan (ya propiedad de Ernie Ball) decidió lanzar una versión de 4 cuerdas, ya que difería lo suficiente del StingRay original como para justificarlo.


En 1987 MusicMan introdujo el StingRay de 5 cuerdas, un bajo que además de añadir una 5ª cuerda al StingRay 4, introducía algunas novedades como una pastilla cerámica en lugar de una AlNiCo (aunque ahora se fabrica con pastilla de AlNiCo), la cual daba un sonido más brillante y moderno, y una tercera bobina fantasma para la pastilla que permitía usarla como una simple con cancelación de ruido o combinando ambas bobinas en paralelo o en serie.


La buena aceptación del StingRay 5 motivó en 1993 la fabricación de una variante de 4 cuerdas, que ya no podría ser el StingRay 4 por ser éste un modelo clásico e intocable, siendo por lo tanto bautizado como MusicMan Sterling (en honor a Sterling Ball). El nuevo modelo mantenía la electrónica del StingRay5, con un cuerpo más pequeño y ligero que el StingRay y con un mástil de 22 trastes más fino y rápido, ofreciendo un sonido más moderno, brillante y versátil, aunque con graves menos rotundos, lo que lo ha hecho menos popular que el StingRay 4.


Desde hace poco también se fabrican versiones con dos pastillas, como en el resto de la gama de bajos de MusicMan, y por sus diferencias de tamaño y peso con el StingRay 5, Ernie Ball ha lanzado al mercado una versión de 5 cuerdas del Sterling, más ligera y pequeña que éste, razón por la cual la pastilla del StingRay 5 se fabrica ahora con imanes de AlNiCO, al igual que su hermano pequeño. De esta forma la gama de bajos de Ernie Ball tiene una serie clásica, conformada por los StingRay 4 y 5 y una más moderna con los Sterling 4 y 5.

martes, enero 13, 2009

Improvisación - Semana 10

Ya han terminado las vacaciones también para las clases de música, así que esta semana tenemos un nuevo estándar sobre el que improvisar.



En esta ocasión el tema es Autumn Leaves , el cual está construido sobre la escala mayor de G. Para darle más vidilla tenemos que tocarlo alternando bossa y swing en los solos, por lo que he improvisado sobre cada uno de los ritmos, además de hacer la melodía de la canción en ambos.


Éste es el primer vídeo que grabo con mi MusicMan Sterling y aunque me gusta mucho su sonido he visto confirmada mi idea de que éste no es un bajo para jazz: tiene un toque muy agresivo en cuanto se le da algo de ataque que no pega con un estilo tan tranquilo. Tal vez para algo con toques de funk o rock empastara mejor. La base la he hecho con mi querido Ibanez AFB 200, que últimamente está recuperando terreno.