domingo, mayo 13, 2012

ROSEWOOD - ¿Qué?

ROSEWOOD es una banda murciana de rock alternativo con influencias de Foo Fighters, Muse, Incubus, Red Hot Chili Peppers, The Strokes y un largo etcétera. Sus composiciones buscan siempre la variedad, el clímax, la emoción y remover la energía de un público que vuelve a su casa sin haberse aburrido en ningún momento.



ROSEWOOD es un grupo de 5 músicos que ha dado unos 20 bolos en apenas un año por toda la Región. Bares, salas, fiestas, concursos, festivales y siempre dejando un buen sabor de boca en quienes los han visto.

 
ROSEWOOD es un proyecto que pronto se materializará en un disco, con los 4 temas de su actual demo regrabados acompañados de otros más actuales, tras medio año de grabación, producción y edición por cuenta propia.

ROSEWOOD es mi banda.

Puedes saber más de ROSEWOOD en:

ROSEWOOD - ¿Quién?

ROSEWOOD nace en octubre de 2009 cuando nos encontramos Miguel, Vero y yo en el bar Zalacaín de Murcia. Más tarde se nos unirían Pedro y Volker, a quien decidimos sustituir a la batería tras casi un año por Luismi, llegando a nuestra formación definitiva:

  • Vero (Veronica Voitkevica, voz y letras) es una letona afincada en Murcia que hizo sus pinitos en esto de la música con el grupo vocal femenino Princess. Le encantan las bandas británicas como Radiohead, Muse y Placebo y siempre busca darle un toque de melancolía a sus melodías.
  • Pedro (Pedro Fernández, guitarra rítmica, coros y letras) se estrena en el mundo de la música con ROSEWOOD, aunque ya lleva años tocando la guitarra eléctrica, sacando canciones de sus grupos favoritos: Incubus, Foo Fighters, Muse... y es nuestro Caleb particular para las versiones de Kings of Leon.
  • Miguel (Miguel Ángel Abellán, guitarra solista) viene del mundo del punk-rock de su anterior banda Maula, aunque sus gustos le llevan desde Steve Vai hasta The Police. En los 2 años y medio que llevamos de grupo habrán pasado ya más de dos docenas de guitarras, efectos y amplis por sus manos, aunque se mantiene fiel a su Courtney.
  • Javier (Javier Espinazo, bajo y letras) soy yo mismo, así que no tengo mucho más que decir que lo que ya he hecho durante años en este blog. He pasado por Nuevo Gremio, anotherway y Rumbo al Este.
  • Luismi (Luis Miguel Medina, batería) ha sido cantante, guitarrista y batería en la banda de thrash metal Deniom y más tarde haciendo pop-rock con Flamingo. Metallica es sin duda su banda de cabecera pero se enorgullece de tener un gusto musical muy amplio, escuchando a Stevie Wonder, Lenny Kravitz y por supusto a los Foo Fighters
Puedes saber más de ROSEWOOD en:


ROSEWOOD - ¿Cuándo?


En verano de 2008 anotherway se disuelve y decido que el próximo grupo en que participe seré uno de los compositores principales, para evitar la degradación que acabó con mi anterior banda. Durante un año estudio música moderna en una academia y tras una temporada en Rumbo al Este me dispongo a componer mis propios temas y a buscar quien los toque conmigo.


En octubre de 2009 contacto con Miguel y Vero, a los que más tarde se unirían Pedro y Volker. ROSEWOOD ha nacido. Tras un año de tortuosos ensayos en los que avanzamos lentamente y apenas publicamos una demo de 3 temas (Soul Scream, No More Rock'n'Roll y 41st Degree), decidimos sustituir a la batería a Volker por Luismi, llegando a nuestra formación definitiva., con la que progresamos ahora sí a un buen ritmo.


En cuanto entra 2011 nos ponemos a buscar conciertos como locos, tanto es así que en apenas un año damos casi 20 bolos en diversos puntos de la Región. En marzo lanzamos nuestra primera demo, disponible en Bandcamp, con los temas Love For Free, Soul Scream, Here and Now y The Rage (My Solution), que en breve se verá extendida hasta completar nuestro primer disco.

Puedes saber más de ROSEWOOD en:

domingo, abril 08, 2012

Sustitución de baterías con KTDrumTrigger

Grabar una batería de forma amateur puede ser un verdadero infierno: los micrófonos para batería suelen ser muchos y caros, por lo que las alternativas baratas no son nada del otro mundo y siempre hay que sacrificar alguna pista, la calidad acústica de la habitación donde se grabe tiene mucha influencia y por último, y no menos importante, no todo el mundo sabe afinar una batería en condiciones. Y lo que es peor: cuando una batería suena a maqueta, toda la grabación suena mucho más a maqueta.


Una pequeña triquiñuela para mejorar el sonido de una batería grabada con pocos medios técnicos y/o humanos es utilizar sustitución. La sustitución consiste en utilizar samples (sonidos pregrabados) de batería combinados con el sonido grabado o incluso reemplazándolo (de ahí el nombre). La forma más sencilla de conseguir un resultado realista de cierta calidad es usar un sintetizador de batería y un programa que pueda traducir la grabación original a MIDI. Idealmente, se puede sustituir una batería completa grabada en una sola pista, pero es una tarea bastante complicada, así que para introducir el proceso es mejor utilizar una grabación de un sólo componente de la batería en una pista aislada. La caja es una buena candidata, ya que se suele grabar con varios micros y su afinación es fundamental en el sonido del kit. Usaremos este ejemplo; como se puede oir, la caja está afinada muy aguda y tirante, lo cual, unido a una sala seca y a un único micro barato sobre el parche, produce un sonido muy escueto que requiere de una reverb muy acusada, dando un resultado muy poco natural. Por otro lado, una grabación tan seca deja muy poco margen de maniobra para la ecualización.


Existen diversos programas de pago para sustitución de baterías como Drumagog o apTrigga, pero la alternativa gratuita de KTDrumTrigger puede hacer el papel perfectamente. Como sintetizador usaremos EZDrummer y como DAW Cubase 5. Una vez que ya tengamos todo el software instalado y el proyecto de Cubase 5 listo, haremos lo siguiente:
  1. Creamos un bus (canal FX) mono con KTDrumTrigger como efecto.
  2. Enviamos la señal de la pista de caja al bus a 0dB.
  3. Al reproducir la pista, veremos que en la gráfica Trigger1 de KTDrumTrigger se empieza a dibujar la onda de la pista de caja. Nuestro objetivo en los siguientes pasos será conseguir aislar los golpes de caja del resto de ruido (charles, bombo, etc.).
  4. Para aislar la caja, lo primero que tenemos que hacer es seleccionar un tipo de filtro en Filter1Type. Un filtro pasa-bajo (low pass) nos quitará el ruido de platos, mientras que un filtro pasa-alto (high pass) eliminará el bombo. El filtro paramétrico y el notch seleccionan o eliminan una determinada banda de frecuencias, respectivamente. Para nuestro ejemplo un filtro pasa-alto que nos quite la fuerza del bombo y los timbales será suficiente. Lo siguiente que tenemos que hacer es ajustar la frecuencia de corte del filtro (Filter1Cutoff) y ajustar el umbral (Filter1Threshold) para que todos los golpes que nos interesen queden por encima de él (es la raya horizontal que se muestra en la gráfica).
  5. Si hemos hecho bien el paso anterior, conforme reproduzcamos la pista de caja veremos que los golpes de caja se representan como círculos en la gráfica. Existen más parámetros, entre otras cosas para que KTDrumTrigger pueda distinguir golpes que van muy juntos, pero para un ejemplo como el nuestro no hacen falta, y siempre se pueden corregir los posibles fallos a mano a posteriori editando la pista MIDI.
  6. Una vez que tenemos detectados los golpes de caja, creamos una nueva pista MIDI de EZDrummer y como entrada MIDI seleccionamos KTDrumTrigger. De nuevo en éste, ponemos las opciones Drum1UseMIDIVelocity, Drum1MIDIChannel y Drum1MIDINote a ON, 15 y 38, respectivamente. Esto hará que KTDrumTrigger mande al sintetizador información sobre la fuerza con la que se golpea la caja (sonido más realista) y le ordenará reproducir el sonido de caja. La correspondencia entre notas MIDI e instrumentos del EZDrummer se puede ver aquí.
  7. Lo siguiente que necesitamos es grabar una pista MIDI con la interpretación de la caja para que EZDrummer la pueda reproducir. Para hacer esto, reproduciremos la pista entera de caja mientras grabamos en la pista del EZDrummer. Conforme la caja se reproduce, los golpes se graban en la pista MIDI.
  8. Una vez grabada, la mezcla es ya a gusto del consumidor: se puede reproducir la pista desde EZDrummer, o bien exportarla a una pista de audio, desactivar la caja original o mezclarlas en cualquier proporción. En el ejemplo la caja de EZDrummer se ha exportado 3 veces: una usando sólo el micro del parche (Snare T en Solo), otra usando el micro del bordón (Snare B) y la última con ambiente (Room) para conseguir una reverb natural.
  9. Por último, debemos tener en cuenta que KTDrumTrigger introduce un pequeño retardo por el procesamiento, por lo que es necesario desplazar las pistas resultantes hacia la izquierda, es decir, adelantarlas para compensar el retardo. Para el ejemplo el retardo ha sido de 25ms.

El resultado final se puede escuchar aquí. La diferencia salta a la vista: el sonido es más acorde con lo que suele sonar en una grabación profesional. En el contexto del resto de la canción la diferencia también es notoria: amateur - sustituida. Cabe destacar que aunque la pista de caja se ha sustituido completamente, la caja original aún se puede escuchar en los golpes más fuertes gracias al resto de micrófonos del kit; esto no tiene porqué ser algo malo, ya que así se conserva parte del carácter original de la interpretación del baterista.

domingo, agosto 14, 2011

Teaser Rosewood

La remezcla de nuestra primera demo lleva ya unos días online en Bandcamp, pero para aquellos que sean perezosos, no tengan tiempo, o en definitiva no puedan escucharla entera, hemos colgado en Youtube un vídeo con lo mejor de la demo condensado en apenas 2 minutos:



Más información en

Facebook - MySpace - ReverbNation - Bandcamp

Contacto en

rosewoodspain arroba gmail punto com

sábado, agosto 13, 2011

Murcianos en Bandcamp

Bandcamp es una web donde los grupos suben sus canciones y la gente puede escucharlas, descargarlas o comprarlas.

Así dicho no parece ninguna novedad, pero su principal atractivo no es lo que es, sino lo que no es: no es una red social. No hay que buscar amigos, contestar mensajes, soportar spam, actualizar el estado... es simple y llanamente un soporte para que la gente pueda publicar música y (con suerte) venderla. Además, la interfaz es muy limpia y se integra bien con Facebook. Las canciones se suben en formatos sin pérdida (WAV o FLAC) y se pueden descargar en MP3, OGG, AAC y otros, asegurando la mayor calidad y fidelidad posible.

Recientemente he subido a Bandcamp la demo remasterizada de Rosewood y al etiquetarla como Murcia he podido ver las bandas regionales que tienen su música en este servicio. Aquí va una pequeña muestra:


  • Los Últimos Bañistas han colgado tanto su disco como su EP homónimos. Indie-pop fresco e intimista que está girando por los festivales de media España
  • Neuman muestran su disco-debut Plastic Heaven, con influencias del showgaze y el post-rock y la experiencia de un frontman con más de 15 años de carrera en la escena murciana
  • Perro, la sorpresa de este año en el Creajoven Pop, nos ofrece su indie-pop bailable de letras minimalistas y naïf en Martillo y Perro se va de crucero
  • 300 Días de Sol, los alhameños herederos de Malatesta's y finalistas del Concurso de Maquetas Estrella Levante SOS 2011
  • Cherry y Noise Box son ya unos clásicos del indie murciano y ponen a nuestra disposición no sólo sus últimos trabajos sino también sus antiguas grabaciones
  • The Crime también se apuntan a Bandcamp con su por ahora única demo, aunque están preparando ya un EP
  • Carson Blew es otra banda con componentes ya curtidos de la región, en este caso procedentes de Hoax, pero con un estilo más grunge que se puede disfrutar en su EP
  • Wormparade, finalistas varias veces del Creajoven y ganadores en una ocasión, nos muestran sus dos discos llenos de influencias industriales y sonidos metálicos y oscuros
  • Schwarz, clásicos también pero no ya de la escena murciana sino europea en general, han colgado su último disco con descarga gratuita. Noise, indie, rock, shoegaze, electrónica... en Schwarz cabe de todo
  • Analogic ganaron el Creajoven 2010 de pop-rock con un pop influenciado a partes iguales por el indie y el rock sureño. Desde que salieron del local de ensayo no han parado y ya han ganado varios concursos nacionales y se clasificaron el año pasado para el Villa de Bilbao y el Proyecto Demo. Sus por ahora únicos dos temas de estudio se pueden escuchar en su Bandcamp
  • The Yellow Melodies, la banda actual de Rafa Skam, nos ofrece de forma muy indie 3 singles con temas de estudio, caseros, y en la radio
  • Audio's Pain, los Audio de toda la vida, presentes también en Spotify y ya habituales de la escena china, han colgado en Bandcamp únicamente su último single, Six. Rock alternativo
  • Por último, no me puedo dejar sin reseñar nuestra demo casera, con la que muchos enfados y alegrías me he llevado, y que pronto se convertirá en un EP
No sé si será casualidad pero la mayoría del producto murciano que se puede encontrar en Bandcamp tiene la etiqueta pop o indie por algún lado (también hay hip-hop). Parece que los grupos de rock y metal aún no se han animado a usar este servicio tan cómodo o a etiquetarse como murcianos si ya tienen subida su música.

Da gusto pasearse por la discografía murciana una mañana soleada de verano con la brisa entrando por la ventana. ¿Alguien se anima? Nos vemos en Bandcamp Murcia.

jueves, agosto 04, 2011

Vinilo vs CD: cuestión de producción

Una discusión muy frecuente entre los audiófilos y el resto de aficionados a la música suele ser la preferencia entre vinilo y CD.


Sobre el papel, el CD es claramente mejor: tiene un mayor rango dinámico, no se desgasta con el uso y su reproducción no presenta ruidos. Sin embargo, los fans del vinilo dicen que suena frío y digital, mientras que su formato favorito es cálido y detallista. Ambos tienen razón hasta cierto punto, pero no por los soportes en sí, sino por el uso que se les ha dado.

En los inicios del CD, los conversores A/D (analógico/digital), encargados de transformar la señal de audio en bits, tenían una calidad aún pobre que provocaba que los compactos se oyeran peor que los vinilos. Con el paso de los años estos conversores han mejorado mucho, pero los CDs no sólo no se oyen mejor que los vinilos, sino que se oyen incluso peor que los propios compactos de hace años. Si el formato físico es el mismo, la culpa no puede ser de éste como defienden los fans del vinilo.

El peor sonido del CD es debido a la guerra del volumen (loudness war). Esta guerra consiste, hablando en plata, en que a un mismo volumen del reproductor, un disco tiene que sonar lo más alto posible. Un audio más alto a igual volumen se consigue reduciendo la diferencia entre el sonido más bajo y el más alto que lo componen, es decir, usando compresión. Un audio comprimido, donde todos los intrumentos suenan al mismo nivel, le da al cerebro una mayor sensación de volumen (y a la larga un buen dolor de cabeza). Si reproducimos dos pistas con el mismo volumen de reproductor, la que suene más alta gustará más por razones psicoacústicas: haciendo una analogía visual, si consideramos que el rojo es el color que más nos llama la atención, es como si las películas se filmaran sólo en tonos de rojo lo más vívidos posible. Los álbumes en CD se han ido comprimiendo cada vez más para conseguir mayor volumen siguiendo objetivos meramente comerciales, mientras que esto en el vinilo esta estrategia es imposible por las propias limitaciones del formato.


El resultado de esta política comercial es un mercado lleno de CDs que suenan como motosierras, sin graves algunos y donde cuesta distinguir cada instrumento. Por contra, el mismo disco en vinilo presenta un sonido mucho más abierto con más y mejores graves, a costa simplemente de tener que subir un poco (o mucho) el volumen del reproductor. Si la guerra del volumen remitiese y los compactos se mezclaran y masterizaran con la musicalidad como objetivo, tendríamos CDs que sonarían mucho mejor que los vinilos, pero desgraciadamente esto no se hace.

Como broche, inspirándome en este interesante experimento (recomiendo leer los comentarios, aclaran algunas cosas sobre producción musical), he mezclado dos versiones en MP3 del tema Rope de los Foo Fighters: la primera toma que se oye procede del vinilo y la segunda del CD, alternándose ambas hasta el final del primer estribillo. He intentado conseguir un volumen lo más parejo posible:


Las diferencias son abrumadoras: no hace falta ser un técnico de sonido experimentado (ni siquiera amateur) para darse cuenta de que en la versión CD la línea de bajo prácticamente no se distingue, la batería suena enlatada y las guitarras parecen estar desgarrando el altavoz. Lo que es peor, al estar la muestra comprimida en MP3, la diferencia entre ambas se reduce, por lo que en sus formatos originales la comparativa es aún más demoledora.

miércoles, julio 27, 2011

"If not Now, When?" o cómo a Incubus le gustaría ser Radiohead

Tras cinco años, y sin gran revuelo, Incubus lanza un nuevo disco que sorprende a propios y a extraños, dando un giro radical a su estilo.


La intención de la banda, al menos lo que se desprende de la escucha del disco, es la de desarrollar un ambiente homogéneo basado en la melancolía durante todo el disco, con crescendos puntuales (Thieves, Isadore) que suenan más abiertos rompiendo el sonido instrumental opresivo general; también se aprecian ecos de Pink Floyd (In the Company of Wolves) e incluso guiños a un pasado cada vez más lejano (Switchblade) mezclados con algo del drum&bass de los Radiohead más presentes, para cerrar el círculo de nuevo con melancolía. El problema es que la melancolía es más bien letargia, con una banda a medio gas y un Brandon desatado al verse con todo el protagonismo y los crescendos suenan a baladas de discos anteriores (especialmente Adolescents, todo un refrito).

Básicamente a Brandon Boyd le han dado ganas de "madurar" y pasarse al disco conceptual, a la atmósfera y al juego de dinámicas, algo que Radiohead hiciera 14 años atrás en su OK Computer. El problema es que, mientras que el resto de la banda ha hecho los deberes con mayor o menor éxito, a Brandon le puede el protagonismo y empaña toda la sucesión de ambientes e intensidades con unas melodías vocales retorcidas e inapropiadas para el colchón sobre el que reposan. Es tan grande el desequilibrio que ya hay varios comentarios por la red acusando al disco de ser una obra de voz solista con banda de acompañamiento.





En líneas generales es un disco mediocre que no cumple las expectativas de nadie. Ni las de los fans, que seguramente esperaban algo más rockero o experimental, ni las del mercado, que se encuentra con un trabajo carente de hits, melodías o estribillos pegadizos ni las de los propios Incubus, que han querido hilar un conjunto de emociones de forma sutil y han acabado tocando con desgana bajo un Brandon Boyd que parece un elefante en una cacharrería.

Grabación y mezcla básicas (I): Plantillas

Últimamente mi tiempo se ha visto ocupado, para bien o para mal, más por la grabación casera que por el estudio del bajo. En el año largo que ha pasado desde mi última publicación he aprendido algunas nociones muy básicas de mezcla, masterización y edición que me gustaría plasmar aquí, más como una serie de consejos y técnicas que como un tutorial completo y pormenorizado.

En este artículo y los sucesivos usaré como referencia Cubase 5, pero la mayoría de los conceptos son extrapolables a otros DAW (Digital Audio Workstation, entorno de trabajo de audio digital) porque proceden del mundo analógico del estudio de grabación clásico. Asumiré que quien lea esto conoce los conceptos básicos de pista, panorama, mute, solo, etc. ya su explicación me llevaría mucho espacio y seguramente me dejaría algo en el tintero.

Lo primero que a mi juicio hay que tener a la hora de comenzar una grabación es una buena plantilla. Una plantilla es una configuración concreta de pistas y enrutamientos (conexiones entre pistas) de tal forma que sólo tengamos que preocuparnos de grabar cada pista, estando predefinido el flujo y procesado del audio hacia la salida maestra. Para crear una plantilla en Cubase 5 disponemos de varios tipos de pistas:
  • Pistas de audio: las normales y corrientes, que pueden reproducirse y sobre las que se puede grabar
  • Carpetas: son pistas que pueden tener otras pistas dentro y sobre las cuales no se puede grabar directamente. Nos sirven para agrupar pistas y poder así minimizarlas, mutearlas, moverlas, etc. como si fueran una sola
  • Grupos (buses): los grupos son conjuntos de pistas que se suman. Podemos pensar en ellos como ríos con afluentes, que serían las pistas individuales. Se trata de la misma idea de las mesas analógicas tradicionales y el ejemplo más evidente es el bus maestro, de donde finalmente sale el audio hacia la tarjeta de sonido
  • Pistas de efectos (buses de efectos): las pistas de efectos son parecidas a los grupos, pero con la particularidad de que las pistas que desembocan en ellos no lo hacen de forma total, sino parcial, es decir, que mientras que en un grupo todo el sonido de una pista va a parar a ese grupo, en una pista de efecto sólo una parte (definida por el usuario) del sonido de la pista va al efecto, mientras que el resto permanece inalterado. Los buses de efectos, como su nombre indica, se usan para aplicar el mismo efecto a un conjunto de pistas pero mezclando el resultado con el sonido original de las mismas. Algunos efectos que se suelen usar así son las reverbs y los delays

Usaremos las pistas de audio para grabar los instrumentos, las pistas de carpeta para mantener organizado visualmente el espacio, las pistas de buses para manipular varias pistas a la vez y las de efectos para aplicar efectos (principalmente la reverb). Mi consejo es que por cada tipo de instrumento se utilice una pista de carpeta (con las subcarpetas que se consideren convenientes) y una de grupo; las pistas de audio para ese tipo de instrumento se meterán en su correspondiente carpeta y tendrán como bus de salida el correspondiente grupo.

La plantilla que yo suelo usar tiene la siguiente configuración:
  1. Carpeta de baterías. Contiene 4 pistas: bombo, caja, overhead izquierdo y overhead derecho. El bus de salida de todas estas pistas es el bus de baterías (ver más abajo)
  2. Carpeta de bajos. Contiene 2 subcarpetas: dry y wet, cada una con sus pistas de bajo. En otro artículo explicaré para qué sirven estas carpetas; por ahora basta con saber que están relacionadas con la reamplificación de instrumentos. El bus de salida de todas las pistas de bajo es el bus de bajos (ver más abajo)
  3. Carpeta de guitarras: De nuevo, contiene 2 subcarpetas dry y wet. Cada una de ellas puede contener más subcarpetas, a gusto del usuario: por ejemplo, podríamos crear una carpeta para cada una de las guitarras, o para cada tipo de sonido (distorsionado, limpio, solista...), las posibilidades son muchas. Aunque lo explicaré con más detalle en otro artículo, es recomendable tener al menos una pista por cada tipo de sonido. El bus de salida de todas las pistas de guitarra es el bus de guitarras (ver más abajo). Algunas pistas de arreglos o solos podrían tener como bus de salida el bus maestro (el bus por defecto)
  4. Carpeta de voces: las voces no suelen reamplificarse, por lo que no hacen falta subcarpetas dry y wet aunque pueden crearse las que se quieran. El bus de salida de todas las pistas de voz es el bus de voces (ver más abajo)
  5. Bus de baterías: esta pista de grupo estéreo (los buses que usaremos serán estéreo para respetar el panorama de las pistas que lo componen) recoge el sonido de las pistas de batería
  6. Bus de bajos: recoge el sonido de las pistas de bajo. Como el tratamiento de los bajos no suele variar entre pistas en producciones sencillas (caseras), podemos realizar dicho tratamiento sobre este bus en lugar de sobre las pistas individuales, ahorrándonos tiempo y complicaciones
  7. Bus de guitarras: recoge el sonido de las pistas de guitarra. El tratamiento de las guitarras sí suele variar hasta en la más sencilla de las producciones, pero aún así podemos usar este bus para tratamientos generales como recorte de graves, aumento de brillo, reverb, etc.
  8. Bus de voces: recoge el sonido de las pistas de voces. Al igual que las guitarras, nos puede servir para aplicar tratamientos generales, principalmente la reverb

Usando esta plantilla tendremos un espacio limpio y ordenado a la vista gracias a las carpetas, además de fácil de manejar gracias a los grupos o buses: por ejemplo, si durante la mezcla las guitarras están demasiado altas, podemos bajarlas del bus en lugar de bajar cada pista individualmente. Las plantillas se pueden guardar en el menú de Archivo y se pueden cargar en el diálogo de creación de un nuevo proyecto.

Y hasta aquí llegamos por hoy. Una plantilla es un buen punto de partida para ir introduciendo el resto de conceptos y herramientas que trataré en posteriores artículos: reamplificación, ecualización, compresión, reverb, efectos, etc. y a la vez es una herramienta extremadamente útil para agilizar el trabajo.

He colgado una plantilla de ejemplo aquí y otra para quien use EZDrummer o similares aquí. En un próximo artículo hablaré sobre este sintetizador de batería.

domingo, enero 17, 2010

Crónica del Todobajos Bass Day 2009 (IV)

Tras el repaso a la feria, a cada stand y a los productos más vintage toca rematar esta crónica con las reseñas de los productos de corte más moderno que pude disfrutar en el Todobajos Bass Day 2009. De nuevo voy a tomar prestadas unas cuantas fotos de la web de Todobajos.
  • G&L Tribute L-2000: este bajo ya lo había probado en Alternativas Musicales pero le quise dar una segunda oportunidad animado por la impresionante demostración que con él hizo Fernando LaMadrid. Sin embargo, en mis manos seguía sonándome demasiado nasal, con una pegada excesiva y un previo estridente que más valía desconectar
  • Adamovic Jupiter 5 Semihollow: increíble lo de este bajo. Siendo pasivo tenía el sonido más claro que jamás he oído, sin llegar a ser excesivamente brillante y siempre natural, con mucha dinámica. El acabado sutil del cuerpo le confería un tacto fino, suave y natural, una auténtica gozada hecha con mucho mimo
  • STR LS549: me picaba la curiosidad por esta marca japonesa tan desconocida por nuestras tierras y el bajo no me decepcionó en absoluto. Muy cómodo y ergonómico (a pesar de sus 6 cuerdas) y con una electrónica versátil y bien diseñada, aunque el sonido en general era algo metálico para mi gusto, pero no estridente
  • EBS Classic T90: este nuevo amplificador de EBS es justo lo contrario de lo que uno espera de la marca sueca, con un sonido clásico que puede ir hasta el de un EBS de siempre subiendo el control de presencia. La ecualización era bastante sutil y el tono predominante del amplificador era gordo, lleno y valvulero pero siempre limpio, sin llegar a saturar
  • EBS TD660: un cañón de amplificador, tal vez el mejor de la feria. Todos los filtros e incluso el compresor y el overdrive eran tremendamente útiles. Sonido que va desde claro y definido que se espera de EBS hasta gordo y con overdrive a lo SVT antiguo (salvando las distancias, claro)
  • Mesa/Boogie M6 Carbine: de nuevo animado por Fernando LaMadrid, que usó este amplificador junto al G&L para su demostración, me decidí a probarlo aunque guardaba malos recuerdos de esta marca. Me pareció un ampli con un sonido demasiado grave y medioso, fofo y poco versátil. Al igual que en el anterior Bass Day, no conseguí sacarle un sonido que me convenciera totalmente y que fuera lo suficientemente modificable como para resultarme útil
  • MarkBass NY604: pantalla muy pequeña y ligera incluso para ser una MarkBass. Al contrario de lo que cabría esperar aguantaba perfectamente las notas más graves aunque el sonido era un poco scooped, esto es, con unos medios-graves poco presentes. Sin duda un complemento ideal para una Traveler de 15", ya que ambas tienen dimensiones parecidas
  • EBS OctaBass: el único cacharro de la feria que se vino para casa. Da muy buenas sub-octavas sintetizadas, especialmente útiles para solos. Se agradece mucho que la mezcla de la señal del bajo con la del pedal sea fácil de regular, no perdiendo así nada de pegada
  • EBS MetalDrive: la distorsión más dura de la marca. Con poca ganancia da un overdrive muy bueno para metal moderno pero conforme vamos subiéndola se convierte en una distorsión que adolece del problema clásico de estos pedales: la desaparición de las frecuencias graves que hace que la pegada y cuerpo del bajo se diluyan
  • EBS DPhaser: un producto tan nuevo que prácticamente acababa de salir cuando pude probarlo. Se trata de un phaser muy versátil con un sonido natural y con algo muy importante en este tipo de efectos que es el hecho de que no anula las frecuencias más graves, dando un sonido espectacular e incluso usable
Y esto ha sido todo. Espero que la próxima edición tenga tanto éxito como la que ha tenido la de 2009 y que vuelvan a venir artistas de talla tan importante a los cuales prestaré más atención, habiendo probado ya casi todo lo que me podía interesar.