Aunque no me gustan los concursos cuya mecánica se basa en la votación a través de Internet me alegra saber que Analogic, con apenas unos meses de existencia con su formación actual, han conseguido estar en una final. Analogic aúna las influencias del blues, el rock, el surf y el indie más garage en una mezcla acelerada, desenfadada y hasta bailable. Toda una novedad en la Región de Murcia que ya está empezando a recoger sus primeros frutos: han quedado finalistas también en el X Onda Nave Rock. Les deseo mucha suerte a Julio, Andrés y compañía y espero poder verlos en directo.
sábado, noviembre 14, 2009
Analogic en Idolatrina
La marca de refrescos Trina ha organizado un concurso de bandas a través de MySpace y Analogic, una banda murciana bastante nueva, está entre los 10 finalistas.
Aunque no me gustan los concursos cuya mecánica se basa en la votación a través de Internet me alegra saber que Analogic, con apenas unos meses de existencia con su formación actual, han conseguido estar en una final. Analogic aúna las influencias del blues, el rock, el surf y el indie más garage en una mezcla acelerada, desenfadada y hasta bailable. Toda una novedad en la Región de Murcia que ya está empezando a recoger sus primeros frutos: han quedado finalistas también en el X Onda Nave Rock. Les deseo mucha suerte a Julio, Andrés y compañía y espero poder verlos en directo.
Aunque no me gustan los concursos cuya mecánica se basa en la votación a través de Internet me alegra saber que Analogic, con apenas unos meses de existencia con su formación actual, han conseguido estar en una final. Analogic aúna las influencias del blues, el rock, el surf y el indie más garage en una mezcla acelerada, desenfadada y hasta bailable. Toda una novedad en la Región de Murcia que ya está empezando a recoger sus primeros frutos: han quedado finalistas también en el X Onda Nave Rock. Les deseo mucha suerte a Julio, Andrés y compañía y espero poder verlos en directo.
Warwick Corvette $$
Aprovechando un viaje a Cartagena me he paseado por Proffonic y he podido probar un Warwick Corvette $$.
Aunque salió al mercado hace algunos años no había tenido la oportunidad de probar este modelo que mezcla lo mejor de Warwick con características de bajos más clasicos. Así, el Corvette $$ combina un grueso mástil de ovangkol (el famoso bate de béisbol Warwick) con un cuerpo de fresno del pantano bastante ligero y resonante y con unas pastillas MEC tipo MM cerámicas con previo de 2 bandas y selectores serie-paralelo-simple para cada pastilla.
El resultado de esta unión es un sonido grave, redondo, con unos medios muy presentes y agresivos y unos agudos brillantes y chispeantes, típicos de Warwick. Los selectores y el previo le dan una versatilidad sorprendente a este bajo, pudiendo incluso llegar a conseguir un sonido dulce y medioso recortando los agudos y centrando el balance en la pastilla del puente en modo serie (los modos paralelo y simple tienen bastante menos salida). La dinámica de las pastillas MEC es excelente y responde correctamente hasta a las pulsaciones más sutiles.
Se trata en general de un bajo con una buena relación calidad/precio (950€ aproximadamente) y bastante versatilidad. En el plano negativo habría que destacar que hay que domarlo para conseguir un sonido comedido (de por sí suena algo excesivo en agudos y pegada) y que su la construcción si bien es correcta presenta unos acabados demasiado sobrios para un instrumento de esta gama.
Aunque salió al mercado hace algunos años no había tenido la oportunidad de probar este modelo que mezcla lo mejor de Warwick con características de bajos más clasicos. Así, el Corvette $$ combina un grueso mástil de ovangkol (el famoso bate de béisbol Warwick) con un cuerpo de fresno del pantano bastante ligero y resonante y con unas pastillas MEC tipo MM cerámicas con previo de 2 bandas y selectores serie-paralelo-simple para cada pastilla.
El resultado de esta unión es un sonido grave, redondo, con unos medios muy presentes y agresivos y unos agudos brillantes y chispeantes, típicos de Warwick. Los selectores y el previo le dan una versatilidad sorprendente a este bajo, pudiendo incluso llegar a conseguir un sonido dulce y medioso recortando los agudos y centrando el balance en la pastilla del puente en modo serie (los modos paralelo y simple tienen bastante menos salida). La dinámica de las pastillas MEC es excelente y responde correctamente hasta a las pulsaciones más sutiles.
Se trata en general de un bajo con una buena relación calidad/precio (950€ aproximadamente) y bastante versatilidad. En el plano negativo habría que destacar que hay que domarlo para conseguir un sonido comedido (de por sí suena algo excesivo en agudos y pegada) y que su la construcción si bien es correcta presenta unos acabados demasiado sobrios para un instrumento de esta gama.
jueves, noviembre 12, 2009
Ibanez BTB 675 y SR700
Esta mañana he tenido el placer de visitar Alternativas Musicales y probar un par de bajos de las gamas más representativas de Ibanez.
Enchufado como siempre a un MarkBass MiniMark con ecualización plana, primero he probado el Ibanez BTB 675. Se trata de un bajo de 5 cuerdas de corte moderno con cuerpo de fresno y nogal y mástil neck-through de arce y bubinga. La construcción es impecable: bien balanceado, ligero, cómodo para ambas manos y con un buen acceso a los trastes superiores. Su sonido desenchufado es agradable y con buen balance entre las cinco cuerdas. No obstante, al enchufarlo descubrí el gran fallo de este bajo: una electrónica mal escogida. Las pastillas Bartolini MK2 tienen una respuesta sosa, con poca pegada y falta de graves. El previo, también Bartolini MK2, ofrece una selección bastante desafortunada de frecuencias: los graves suenan embarrados, los agudos estridentes y los medios dan un tono excesivamente nasal y difuso.
Tras esta primera decepción pasé a probar un Ibanez SR700. Este bajo pertenece a la gama media de SoundGear. De nuevo, me encontré con una construcción sensacional: mástil neck-through delgado y cómodo de jatoba y bubinga, cuerpo ligerísimo y ergonómico de caoba y arce, buen acceso también a los trastes más altos... en fin, lo que se espera de esta gama. Desenchufado entregaba un tono medioso, con pocos graves debido a la escasa masa de su cuerpo. Enchufado me encontré de nuevo con el sonido Bartolini MK, en este caso MK1: graves flojos, agudos aún más estridentes si cabe y medios difusos. La pastilla del mástil ofrece bastante menos salida que la del puente y un sonido pusilánime; esta última, sin embargo, da unos medios musicales y agradables. Para conseguir unos graves decentes tuve que subirlos en el previo casi al máximo. Una vez así el sonido del bajo es convincente y centrando el sonido en la pastilla del puente produce un tono moderno, brillante y perfecto para slap.
Con un precio para ambos de 600-700€, mi opinión es que se trata de unos instrumentos con una buena relación calidad/precio y una construcción sobresaliente para ser de gama media pero con una pésima electrónica que parece haber sido diseñada ignorando por completo las características de los instrumentos: pastillas que ofrecen poca pegada y graves, selección de frecuencias inadecuada e inútil (apenas un potenciómetro de ecualización en cada bajo es usable para realce)... seguramente estos bajos ganen mucho con una electrónica de calidad como puede ser una Bartolini de verdad o una EMG, ya que desenchufados ofrecen un buen sonido.
El sonido moderno en esta gama de Ibanez parece conseguirse recortando subgraves, realzando brillo para ganar en definición y centrando la respuesta de la electrónica en los medios, ya que recortándolos en el previo los instrumentos prácticamente se enmudecen. En resumen, dado su precio y su excelente construcción, como introducción a este tipo de sonido son una buena opción, siempre coloreando bien la señal con el amplificador (principalmente subiendo graves y tal vez quitando agudos).
Enchufado como siempre a un MarkBass MiniMark con ecualización plana, primero he probado el Ibanez BTB 675. Se trata de un bajo de 5 cuerdas de corte moderno con cuerpo de fresno y nogal y mástil neck-through de arce y bubinga. La construcción es impecable: bien balanceado, ligero, cómodo para ambas manos y con un buen acceso a los trastes superiores. Su sonido desenchufado es agradable y con buen balance entre las cinco cuerdas. No obstante, al enchufarlo descubrí el gran fallo de este bajo: una electrónica mal escogida. Las pastillas Bartolini MK2 tienen una respuesta sosa, con poca pegada y falta de graves. El previo, también Bartolini MK2, ofrece una selección bastante desafortunada de frecuencias: los graves suenan embarrados, los agudos estridentes y los medios dan un tono excesivamente nasal y difuso.
Tras esta primera decepción pasé a probar un Ibanez SR700. Este bajo pertenece a la gama media de SoundGear. De nuevo, me encontré con una construcción sensacional: mástil neck-through delgado y cómodo de jatoba y bubinga, cuerpo ligerísimo y ergonómico de caoba y arce, buen acceso también a los trastes más altos... en fin, lo que se espera de esta gama. Desenchufado entregaba un tono medioso, con pocos graves debido a la escasa masa de su cuerpo. Enchufado me encontré de nuevo con el sonido Bartolini MK, en este caso MK1: graves flojos, agudos aún más estridentes si cabe y medios difusos. La pastilla del mástil ofrece bastante menos salida que la del puente y un sonido pusilánime; esta última, sin embargo, da unos medios musicales y agradables. Para conseguir unos graves decentes tuve que subirlos en el previo casi al máximo. Una vez así el sonido del bajo es convincente y centrando el sonido en la pastilla del puente produce un tono moderno, brillante y perfecto para slap.
Con un precio para ambos de 600-700€, mi opinión es que se trata de unos instrumentos con una buena relación calidad/precio y una construcción sobresaliente para ser de gama media pero con una pésima electrónica que parece haber sido diseñada ignorando por completo las características de los instrumentos: pastillas que ofrecen poca pegada y graves, selección de frecuencias inadecuada e inútil (apenas un potenciómetro de ecualización en cada bajo es usable para realce)... seguramente estos bajos ganen mucho con una electrónica de calidad como puede ser una Bartolini de verdad o una EMG, ya que desenchufados ofrecen un buen sonido.
El sonido moderno en esta gama de Ibanez parece conseguirse recortando subgraves, realzando brillo para ganar en definición y centrando la respuesta de la electrónica en los medios, ya que recortándolos en el previo los instrumentos prácticamente se enmudecen. En resumen, dado su precio y su excelente construcción, como introducción a este tipo de sonido son una buena opción, siempre coloreando bien la señal con el amplificador (principalmente subiendo graves y tal vez quitando agudos).
domingo, octubre 11, 2009
Los Últimos Bañistas + Malatesta's + Sidonie en Alhama de Murcia
Con motivo de las fiestas de Alhama de Murcia se ha organizó el pasado 2 de octubre el I Postival con Los Últimos Bañistas, Malatesta's y Sidonie en cartel.
El auditorio municipal de Alhama de Murcia acogió este minifestival (que prácticamente fue un concierto de Sidonie con dos teloneros) con un escenario de dimensiones más que suficientes, sonido potente y buen ambiente en general.
El primer grupo en salir a escena fueron mis compatriotas Los Últimos Bañistas que ofrecieron durante media hora su buen hacer, con una factura técnica como siempre impecable aunque esta vez tengo que reprocharles que el escenario les venía grande, ya que apenas se movían del sitio, algo que para este tipo de conciertos deberían trabajar. Poco a poco van haciéndose su hueco en la escena regional y presentando nuevos temas sin caer en la monotonía.
Tras los cartageneros se suben al escenario los alhameños Malatesta's. Banda veterana en la Región, ahora con voz, aunque muy sutil y haciendo un papel de acompañamiento y con la ausencia del trompetista-teclista para este directo. Su estilo ha ido evolucionando dentro del post-rock desde un enfoque más experimental y suave hasta un sonido más pesado, denso y rockero.
Y hasta aquí el resumen de la noche. Sidonie se subieron en último lugar y el auditorio se abarrotó gracias a su pop-rock cada vez más comercial y menos indie que no despertó mi interés.
El auditorio municipal de Alhama de Murcia acogió este minifestival (que prácticamente fue un concierto de Sidonie con dos teloneros) con un escenario de dimensiones más que suficientes, sonido potente y buen ambiente en general.
El primer grupo en salir a escena fueron mis compatriotas Los Últimos Bañistas que ofrecieron durante media hora su buen hacer, con una factura técnica como siempre impecable aunque esta vez tengo que reprocharles que el escenario les venía grande, ya que apenas se movían del sitio, algo que para este tipo de conciertos deberían trabajar. Poco a poco van haciéndose su hueco en la escena regional y presentando nuevos temas sin caer en la monotonía.
Tras los cartageneros se suben al escenario los alhameños Malatesta's. Banda veterana en la Región, ahora con voz, aunque muy sutil y haciendo un papel de acompañamiento y con la ausencia del trompetista-teclista para este directo. Su estilo ha ido evolucionando dentro del post-rock desde un enfoque más experimental y suave hasta un sonido más pesado, denso y rockero.
Y hasta aquí el resumen de la noche. Sidonie se subieron en último lugar y el auditorio se abarrotó gracias a su pop-rock cada vez más comercial y menos indie que no despertó mi interés.
Cambio de domicilio
Después de 10 años viviendo en Los Molinos Marfagones, 8 en Cartagena y 8 en Murcia ahora me toca de nuevo emigrar (aunque no muy lejos), esta vez a Alhama de Murcia.
Alhama de Murcia es un pueblo industrial, tranquilo y relativamente pequeño. Aunque tiene un único local de ensayo oficial mantenido por una asociación en colaboración con el ayuntamiento cuenta con la nada despreciable cifra de 15 grupos (aproximadamente según ponía en un papel en el local), lo cual da una cifra de 1 grupo cada 130 habitantes, que no está nada mal: el equivalente para Murcia capital sería contar con la friolera de 3615 grupos.
El pueblo no cuenta apenas con locales donde actuar en directo, hasta donde yo sé se han hecho conciertos en el pub Los Olmos y se suelen hacer en el auditorio municipal de cuando en cuando. El clima es bastante más fresco que en Murcia gracias a la cercanía de Sierra Espuña y las comunicaciones por carretera son buenas.
No sé por cuánto tiempo voy a vivir aquí pero por lo pronto ya tengo asentada mi colección particular en el salón y regularmente molesto a los vecinos con la guitarra intentando componer temas propios.
Alhama de Murcia es un pueblo industrial, tranquilo y relativamente pequeño. Aunque tiene un único local de ensayo oficial mantenido por una asociación en colaboración con el ayuntamiento cuenta con la nada despreciable cifra de 15 grupos (aproximadamente según ponía en un papel en el local), lo cual da una cifra de 1 grupo cada 130 habitantes, que no está nada mal: el equivalente para Murcia capital sería contar con la friolera de 3615 grupos.
El pueblo no cuenta apenas con locales donde actuar en directo, hasta donde yo sé se han hecho conciertos en el pub Los Olmos y se suelen hacer en el auditorio municipal de cuando en cuando. El clima es bastante más fresco que en Murcia gracias a la cercanía de Sierra Espuña y las comunicaciones por carretera son buenas.
No sé por cuánto tiempo voy a vivir aquí pero por lo pronto ya tengo asentada mi colección particular en el salón y regularmente molesto a los vecinos con la guitarra intentando componer temas propios.
¿Hay algún músico alhameño en la sala?
jueves, septiembre 10, 2009
Nuevo proyecto (tonteando con Cubase)
Se acaba el verano y se lleva consigo otra época de mi vida musical. Hace unos días dejé Rumbo al Este para centrarme en mis estudios y en mis propias ideas musicales.
Reúno mis cachivaches musicales, de nivel bastante dispar (una Telecaster SX y un Musicman Sterling, un MarkBass SA450 y un VOX de 5W) y los junto con algo de inspiración en Cubase Studio 4, programilla que estoy aprendiendo a usar y que debo reconocer que le da muchas, muchas vueltas a mi vetusto ACID Pro 4.0. La guinda la pone EZDrummer, un sintetizador VST de batería que jamás instalé por miedo a que me quemara el portátil y que resulta que consume menos que el entorno que uso para trabajar.
Con todas estas herramientas me he puesto a analizar temas de algunos de mis grupos favoritos, diseccionando la estructura que les hace distintivos, intentando capturar el estilo característico de cada uno. Luego, a componer. Y finalmente, a grabar y mezclar. El resultado no está del todo mal, no me puedo quejar si tengo en cuenta que apenas sé tocar la guitarra.
Ahora me falta encontrar gente para formar un grupo con el que tocar mis temas y los que surjan colectivamente. Busco baterista, uno o (preferiblemente) dos guitarristas y cantante. A ver si hay suerte.
Reúno mis cachivaches musicales, de nivel bastante dispar (una Telecaster SX y un Musicman Sterling, un MarkBass SA450 y un VOX de 5W) y los junto con algo de inspiración en Cubase Studio 4, programilla que estoy aprendiendo a usar y que debo reconocer que le da muchas, muchas vueltas a mi vetusto ACID Pro 4.0. La guinda la pone EZDrummer, un sintetizador VST de batería que jamás instalé por miedo a que me quemara el portátil y que resulta que consume menos que el entorno que uso para trabajar.
Con todas estas herramientas me he puesto a analizar temas de algunos de mis grupos favoritos, diseccionando la estructura que les hace distintivos, intentando capturar el estilo característico de cada uno. Luego, a componer. Y finalmente, a grabar y mezclar. El resultado no está del todo mal, no me puedo quejar si tengo en cuenta que apenas sé tocar la guitarra.
Ahora me falta encontrar gente para formar un grupo con el que tocar mis temas y los que surjan colectivamente. Busco baterista, uno o (preferiblemente) dos guitarristas y cantante. A ver si hay suerte.
lunes, agosto 24, 2009
Cambio de modalidad
¿Qué pueden tener en común dos canciones tan distintas como Mejor Mañana de Vega y Bliss de Muse?
Estilos opuestos (pop comercial contra rock alternativo), ritmos diferentes (swing contra rock pesado), arreglos que nada tienen que ver (coros y vientos contra sintetizador y bajos distorsionado)... pero algo que las relaciona: en ambas el estribillo da una sensación de clímax muy acusada, como si de pronto todo tuviera una resolución clara y esperada. ¿Cómo se consigue esto?
El análisis armónico de Mejor Mañana es el siguiente (simplificado):
Una de las curiosidades de esta canción es que la estrofa y el penúltimo acorde del puente están en el modo menor armónico de Ab. Veamos ahora el análisis de Bliss (simplificado):
Estilos opuestos (pop comercial contra rock alternativo), ritmos diferentes (swing contra rock pesado), arreglos que nada tienen que ver (coros y vientos contra sintetizador y bajos distorsionado)... pero algo que las relaciona: en ambas el estribillo da una sensación de clímax muy acusada, como si de pronto todo tuviera una resolución clara y esperada. ¿Cómo se consigue esto?
El análisis armónico de Mejor Mañana es el siguiente (simplificado):
Estrofa
Abm (I) | E (VI) | Eb7 (V)
Puente
Ab (I) | Fm (VI) | Cm (III) | Eb (V) | Dbm (IV sust IV) | Db (IV)
Estribillo
Ab (I) | Fm (VI) | Db (IV) | Eb (V)
Abm (I) | E (VI) | Eb7 (V)
Puente
Ab (I) | Fm (VI) | Cm (III) | Eb (V) | Dbm (IV sust IV) | Db (IV)
Estribillo
Ab (I) | Fm (VI) | Db (IV) | Eb (V)
Una de las curiosidades de esta canción es que la estrofa y el penúltimo acorde del puente están en el modo menor armónico de Ab. Veamos ahora el análisis de Bliss (simplificado):
Estrofa
Cm (I) | Bb (IV) | Fm (V) | Cm (I)
Puente
C (I) | Am (VI) | C/G (I)
Estribillo
C (I) | Am (VI) | E (IIIMaj) | FMaj7 (IV)
Cm (I) | Bb (IV) | Fm (V) | Cm (I)
Puente
C (I) | Am (VI) | C/G (I)
Estribillo
C (I) | Am (VI) | E (IIIMaj) | FMaj7 (IV)
Casualmente la estrofa de Bliss también está en un modo menor, esta vez el menor natural de C. Otra curiosidad a destacar es el acorde IIIMaj del estribillo.
El punto común de estas canciones viene dado por el hecho de que en ambas la estrofa está en un modo menor y el puente y estribillo en un modo mayor y porque en ambas tenemos los mismos acordes (respectivamente) al principio de cada una de dichas partes pero con modalidades diferentes (mayor y menor) y ejerciendo papeles de I grado. Los acordes menores de las estrofas dan sensación de inseguridad, más acusada en Mejor Mañana por el uso del modo menor armónico, mientras que los Ios grados de los estribillos provocan esa impresión de resolución, de catarsis, especialmente en Bliss, donde el I menor precede inmediatamente al I mayor.
El punto común de estas canciones viene dado por el hecho de que en ambas la estrofa está en un modo menor y el puente y estribillo en un modo mayor y porque en ambas tenemos los mismos acordes (respectivamente) al principio de cada una de dichas partes pero con modalidades diferentes (mayor y menor) y ejerciendo papeles de I grado. Los acordes menores de las estrofas dan sensación de inseguridad, más acusada en Mejor Mañana por el uso del modo menor armónico, mientras que los Ios grados de los estribillos provocan esa impresión de resolución, de catarsis, especialmente en Bliss, donde el I menor precede inmediatamente al I mayor.
miércoles, agosto 19, 2009
Practicando Funk
Con el tiempo libre de las vacaciones he desempolvado un viejo método que compré junto con mi primer bajo y le he dado un repaso a la sección de funk.
Mi idea era aprender patrones de fingerstyle funk y analizarlos armónicamente para intentar crear los míos propios. Aún es pronto para ver los primeros resultados pero estoy en ello. Por ahora las ideas que he sacado analizando los licks del libro son:
Mi idea era aprender patrones de fingerstyle funk y analizarlos armónicamente para intentar crear los míos propios. Aún es pronto para ver los primeros resultados pero estoy en ello. Por ahora las ideas que he sacado analizando los licks del libro son:
- Los acordes predominantes son de séptima (X7) o de novena (X9)
- La resolución suele ser a la raíz, la quinta descendente o la séptima menor descendente
- La quinta y la séptima menor ascendentes se suelen usar como notas de paso
- La tercera menor se suele usar como nota de paso hacia la tercera mayor, normalmente con un glissando (un slide o un hammer-on)
- La sexta mayor se usa a menudo y si resuelve en quinta descendente da un toque soul a la línea
- La sexta mayor se puede usar como nota de paso hacia la séptima menor, ya sean ambas descentes o ascendentes
- La sexta menor apenas se usa, ni siquiera como nota de paso. Esto se debe a que el funk surge del soul que a su vez está emparentado con el blues, cuya escala madre no usa la sexta menor
- Se suelen usar líneas ascendentes que resuelven en la raíz (sexta - séptima menor - séptima - raíz) o en la quinta (tercera menor - tercera mayor - cuarta - quinta), ascendente o descendente
- Son comunes los silencios al principio de un compás o tras las primeras notas del mismo seguidos de construcciones rápidas (por ejemplo, semicorcheas)
- Los ritmos entrecortados son habituales en el funk, así como los ritmos continuos (a semicorcheas) con pausas intermedias (silencios o notas de mayor duración)
- Uso de notas mudas para entrecortar aún más el ritmo
martes, agosto 18, 2009
De peregrinación a TodoBajos
Después de mucho tiempo deseándolo al fin he podido visitar la tienda de TodoBajos en Madrid.
Algo alejada del centro (unos 30 minutos en metro desde la Puerta del Sol), la tienda está ubicada en un bajo comercial de una zona residencial. Nada más entrar en ella sorprende la cantidad de material que alberga y lo acogedora que resulta, con una cómoda zona de descanso central equipada con mesa y sofás, ideal para pasar la tarde. La variedad es sobrecogedora: Fender, Lakland, MusicMan, Mesa-Boogie, EBS, MarkBass, Aguilar, Spector, Warwick... todas las grandes marcas tienen su sitio y también los luthieres más sorprendentes.
Al cruzar la puerta su dueño José María me atiende con amabilidad y gustosamente me permite enchufar un Fender American Standard a un MarkBass SA450. El ampli me convence al momento, pero el bajo me decepciona por completo. Esperaba encontrarme un sonido Jazz Bass auténtico para poder compararlo con el de mi SX, que tantas alegrías me está dando últimamente, pero lo que probé tenía un sonido descafeinado, sin carácter ni presencia.
Conociendo la mala fama del control de calidad de Fender USA me atreví con un Nash, un bajo de corte vintage con acabado relic de gama alta. Eso ya era otra cosa. La dulzura de un buen Jazz Bass se percibía desde la primera nota: un sonido inspirador, cantarín y polivalente. El tacto del mástil se hacía raro por la ausencia de acabado y la acción no era la más adecuada, pero eso ya es cuestión de gustos. Probar este bajo me sirvió para comprobar hasta qué punto es fiel el sonido de mi SX al de un Jazz Bass vintage, no sentí que en este aspecto estuviera muy por debajo del Nash.
Después de unos días sin tocar y habiendo interpretado casi exclusivamente temas sencillos de pop/rock durante el último mes y medio me sentía torpe y sin inspiración y lo que salía de mis dedos lo confirmaba: apenas podía improvisar algo decente. Esta circunstancia, unida a los habituales nervios de encontrarse en una tienda de tanto nivel no ayudaba para animarme a probar más bajos, aunque me atreví con algunos más.
Tras probar lo que era un relicado de luthier decidí comprobar si lo que decían sobre los Fender Road Worn era cierto, así que cogí un Precision Road Worn y lo enchufé al MarkBass. El sonido era muy convincente, muy Precision: gordo, redondísimo, con su punto de dulzura y de crujido según la posición de la mano derecha. El acabado era muy agradable y el tacto muy cómodo. Los rumores eran ciertos: se trata de un bajo excelentemente construido, muy superior en calidad a un Fender American Standard y con un sonido mucho más auténtico.
El siguiente bajo en caer en mis manos fue un MusicMan Bongo HS 4 más por la anécdota que por otra cosa (el embalaje en el que vino mi Sterling pertenecía a este bajo). "Este bajo está hecho para tocar fuerte" me advirtió José María antes de enchufarlo. Y vaya si tenía razón. La salida del Bongo es muy potente, incluso más aún que la del Sterling, y el tono es demoledor y de lo más versátil que he podido oir. Además, se trata de un bajo muy cómodo y una vez colgado su estética de tapa de váter gana mucho.
A pesar de sentirme ya culpable por el follón que estaba dando me atreví con un último bajo: un Elrick Evolution Singlecut de 6 cuerdas valorado en unos 3300€. Espectacular en todos los sentidos, comodísimo incluso hasta el último traste gracias a su ingeniosa unión mástil-cuerpo, versátil, definido, transparente... una gozada cuyo precio me atrevería a decir que está totalmente justificado. Para rematar, era precioso.
En definitiva la visita a TodoBajos ha sido una experiencia genial que recomiendo a cualquier bajista tanto si es un coleccionista como si no lo es. El trato fue fenomenal y el catálogo de productos a probar impresionante; de hecho, como ya me pasó en el Bass Day, me voy con la impresión de haber desaprovechado la visita, pues me dejé cosas impresionantes por probar como los pedales Mark Bass, los Fender de los 70, los Lakland, Clover, Mayones, etc. Esta vez no fue el sonido lo que me desmotivó sino mi propia falta de recursos, algo que para la próxima visita espero tener bien solucionado.
Algo alejada del centro (unos 30 minutos en metro desde la Puerta del Sol), la tienda está ubicada en un bajo comercial de una zona residencial. Nada más entrar en ella sorprende la cantidad de material que alberga y lo acogedora que resulta, con una cómoda zona de descanso central equipada con mesa y sofás, ideal para pasar la tarde. La variedad es sobrecogedora: Fender, Lakland, MusicMan, Mesa-Boogie, EBS, MarkBass, Aguilar, Spector, Warwick... todas las grandes marcas tienen su sitio y también los luthieres más sorprendentes.
Al cruzar la puerta su dueño José María me atiende con amabilidad y gustosamente me permite enchufar un Fender American Standard a un MarkBass SA450. El ampli me convence al momento, pero el bajo me decepciona por completo. Esperaba encontrarme un sonido Jazz Bass auténtico para poder compararlo con el de mi SX, que tantas alegrías me está dando últimamente, pero lo que probé tenía un sonido descafeinado, sin carácter ni presencia.
Conociendo la mala fama del control de calidad de Fender USA me atreví con un Nash, un bajo de corte vintage con acabado relic de gama alta. Eso ya era otra cosa. La dulzura de un buen Jazz Bass se percibía desde la primera nota: un sonido inspirador, cantarín y polivalente. El tacto del mástil se hacía raro por la ausencia de acabado y la acción no era la más adecuada, pero eso ya es cuestión de gustos. Probar este bajo me sirvió para comprobar hasta qué punto es fiel el sonido de mi SX al de un Jazz Bass vintage, no sentí que en este aspecto estuviera muy por debajo del Nash.
Después de unos días sin tocar y habiendo interpretado casi exclusivamente temas sencillos de pop/rock durante el último mes y medio me sentía torpe y sin inspiración y lo que salía de mis dedos lo confirmaba: apenas podía improvisar algo decente. Esta circunstancia, unida a los habituales nervios de encontrarse en una tienda de tanto nivel no ayudaba para animarme a probar más bajos, aunque me atreví con algunos más.
Tras probar lo que era un relicado de luthier decidí comprobar si lo que decían sobre los Fender Road Worn era cierto, así que cogí un Precision Road Worn y lo enchufé al MarkBass. El sonido era muy convincente, muy Precision: gordo, redondísimo, con su punto de dulzura y de crujido según la posición de la mano derecha. El acabado era muy agradable y el tacto muy cómodo. Los rumores eran ciertos: se trata de un bajo excelentemente construido, muy superior en calidad a un Fender American Standard y con un sonido mucho más auténtico.
El siguiente bajo en caer en mis manos fue un MusicMan Bongo HS 4 más por la anécdota que por otra cosa (el embalaje en el que vino mi Sterling pertenecía a este bajo). "Este bajo está hecho para tocar fuerte" me advirtió José María antes de enchufarlo. Y vaya si tenía razón. La salida del Bongo es muy potente, incluso más aún que la del Sterling, y el tono es demoledor y de lo más versátil que he podido oir. Además, se trata de un bajo muy cómodo y una vez colgado su estética de tapa de váter gana mucho.
A pesar de sentirme ya culpable por el follón que estaba dando me atreví con un último bajo: un Elrick Evolution Singlecut de 6 cuerdas valorado en unos 3300€. Espectacular en todos los sentidos, comodísimo incluso hasta el último traste gracias a su ingeniosa unión mástil-cuerpo, versátil, definido, transparente... una gozada cuyo precio me atrevería a decir que está totalmente justificado. Para rematar, era precioso.
En definitiva la visita a TodoBajos ha sido una experiencia genial que recomiendo a cualquier bajista tanto si es un coleccionista como si no lo es. El trato fue fenomenal y el catálogo de productos a probar impresionante; de hecho, como ya me pasó en el Bass Day, me voy con la impresión de haber desaprovechado la visita, pues me dejé cosas impresionantes por probar como los pedales Mark Bass, los Fender de los 70, los Lakland, Clover, Mayones, etc. Esta vez no fue el sonido lo que me desmotivó sino mi propia falta de recursos, algo que para la próxima visita espero tener bien solucionado.
Muchas gracias a José María por su amabilidad y enhorabuena por la gran tienda que con esfuerzo y pasión ha logrado montar
lunes, agosto 17, 2009
Rumbo a los chiringuitos
Más conciertos de Rumbo al Este, esta vez visitando un par de chiringuitos de playa y una asociación de vecinos, no faltos de anécdotas.
Nuestro primer concierto de chiringuito fue en Bolnuevo el 24 de julio. Escenario improvisado con tablones y cartones sobre la arena, iluminación propia... ideal para ganar tablas. La acogida fue buena y en general salió bien, aunque se hacían cada vez más evidentes las carencias del equipo de sonido.
El siguiente concierto también discurrió en un chiringuito de playa, esta vez en La Isla. Todos nuestros temores respecto a tocar de noche en la playa se confirmaron: sonido irregular por la falta de instalación eléctrica adecuada, arena por todos sitios y en mi caso una ceguera por la ubicación de los focos que motivó no pocos fallos de ejecución. El sonido de nuevo iba quedándose corto.
Con muy poca antelación nos salió el último concierto hasta la fecha, en la Asociación de Vecinos de Isla Plana. Teníamos que amenizar un bingo y contábamos con un escenario grande, mesa de mezclas nueva y altavoces más grandes y potentes. Todo apuntaba a que iba a ser una gran noche pero el tiempo tormentoso, con un cielo plagado de nubes, rayos y viento estuvo a punto de provocar la cancelación del bolo. Afortunadamente fue escampando y pudimos dar un concierto que salió bastante bien, con (al fin) buen sonido, comodidad sobre el escenario y sobre todo con mucha diversión.
Nuestro primer concierto de chiringuito fue en Bolnuevo el 24 de julio. Escenario improvisado con tablones y cartones sobre la arena, iluminación propia... ideal para ganar tablas. La acogida fue buena y en general salió bien, aunque se hacían cada vez más evidentes las carencias del equipo de sonido.
El siguiente concierto también discurrió en un chiringuito de playa, esta vez en La Isla. Todos nuestros temores respecto a tocar de noche en la playa se confirmaron: sonido irregular por la falta de instalación eléctrica adecuada, arena por todos sitios y en mi caso una ceguera por la ubicación de los focos que motivó no pocos fallos de ejecución. El sonido de nuevo iba quedándose corto.
Con muy poca antelación nos salió el último concierto hasta la fecha, en la Asociación de Vecinos de Isla Plana. Teníamos que amenizar un bingo y contábamos con un escenario grande, mesa de mezclas nueva y altavoces más grandes y potentes. Todo apuntaba a que iba a ser una gran noche pero el tiempo tormentoso, con un cielo plagado de nubes, rayos y viento estuvo a punto de provocar la cancelación del bolo. Afortunadamente fue escampando y pudimos dar un concierto que salió bastante bien, con (al fin) buen sonido, comodidad sobre el escenario y sobre todo con mucha diversión.
miércoles, julio 22, 2009
SMV gets robbed by Spanish Border Police (traducción)
Recientemente Victor Wooten ha publicado dos controvertidos vídeos en su canal de Youtube dando posiblemente un punto de vista erróneo sobre la Policía española.
En la descripción del primer vídeo dice textualmente:
"Estábamos viajando desde Francia al País Vasco cuando fuimos detenidos en la frontera por la policía. Pusieron algo debajo de las ruedas de nuestro autobús y nos exigieron 200€ (2800 US$). La policía de la frontera interrogó a nuestros dos conductores, les hicieron presentar toda clase de registros, cerraron la oficina amenazándonos con dejarnos allí e incluso fingieron que no sabían hablar inglés. Nos retuvieron durante más de una hora. Todos nuestros papeles estaban en regla pero al final tuvimos que pagarles el dinero. Fue increíble. Gracias al iPhone todo está grabado (contiene blasfemias)."
Hay algunos errores en este texto así como, por supuesto, en el vídeo relacionado (partes 1 y 2):
Como Marcus Miller ha dicho, la agencia de viajes se responsabiliza de este incidente. La conclusión final para este post sería que:
En la descripción del primer vídeo dice textualmente:
"Estábamos viajando desde Francia al País Vasco cuando fuimos detenidos en la frontera por la policía. Pusieron algo debajo de las ruedas de nuestro autobús y nos exigieron 200€ (2800 US$). La policía de la frontera interrogó a nuestros dos conductores, les hicieron presentar toda clase de registros, cerraron la oficina amenazándonos con dejarnos allí e incluso fingieron que no sabían hablar inglés. Nos retuvieron durante más de una hora. Todos nuestros papeles estaban en regla pero al final tuvimos que pagarles el dinero. Fue increíble. Gracias al iPhone todo está grabado (contiene blasfemias)."
Hay algunos errores en este texto así como, por supuesto, en el vídeo relacionado (partes 1 y 2):
- Los que se ven en el vídeo no son policías de frontera españoles, son ertzainas (nótese la txapela - el sombrero rojo que llevan puesto). La Ertzaintza es la Policía del País Vasco y no tiene permitido hacer control de fronteras. Una de sus obligaciones es la de controlar el tráfico y controles para conductores profesionales de camión o autobús
- Los ertzainas no tienen porqué saber inglés en absoluto. No necesitaban fingir que no hablaban inglés, tal vez simplemente no lo hablaban
- De acuedo con la ley española, todo extranjero multado debe permanecer retenido hasta que pague la multa. Esto se hace para evitar el impago de multas, algo muy común ya que los conductores extranjeros vuelven a sus países de origen y se niegan a pagar las multas, haciendo que la Policía española pierda autoridad
- La oficina no es cerrada para amenazar a SMV para que paguen la multa. El reloj del autobús marca las 14:00, hora de cierre de oficinas en España para la comida
- Es perfectamente legal que un policía español cobre una multa en su vehículo en vez de en su oficina siempre y cuando entregue al infractor el recibo correspondiente (y así fue). Este punto parece confuso y sombrío para los ciudadanos de los USA pero es perfectamente legal y normal
- El conductor de reserva es multado por conducir demasiadas horas 3 semanas antes. Los países europeos tienen una legislación estricta contra los excesos en la conducción profesional para evitar accidentes provocados por conductores dormidos
- El conductor de reserva le dice a Victor que es ilegal que le pidan los papeles y registros cuando no está conduciendo. Esto es falso. La ley española define conductor como "toda persona que conduzca el vehículo, incluso durante un corto período, o que esté a bordo de un vehículo como parte de sus obligaciones para conducirlo en caso de necesidad". Como un conductor de reserva está "a bordo de un vehículo como parte de sus obligaciones para conducirlo en caso de necesidad" los ertzainas actuaron de acuerdo a la ley, la cual les permite comprobar los papeles y registros de un conductor de los últimos 28 días
- El importe de la multa es correcto. Se corresponde con una falta grave (exceder el tiemp máximo de conducción en un 20%)
Como Marcus Miller ha dicho, la agencia de viajes se responsabiliza de este incidente. La conclusión final para este post sería que:
SMV no ha sido robado por la Policía de fronteras española. Todo ha sido un malentendido debido a la ignorancia de Victor Wooten sobre el idioma y las leyes españolas.
Hilo de TalkBass sobre el vídeo
Editado: finalmente Victor ha dejado unos comentarios en sus vídeos que traduzco aquí:
Hola a todos, aquí Victor, me alegra ver todos vuestros comentarios. Espero que nadie se sienta ofendido por estos vídeos. Esa no es la intención con la que los publiqué, pero si se da el caso los retiraré. Como podéis ver, aún siendo tan extraño como lo era para nosotros, no estábamos muy molestos por el suceso. Os animo a que veáis los dos vídeos simplemente como un entretenimiento sin hacer ningún juicio sobre ellos. Algunos me han preguntado porqué estoy censurando comentarios. ¡No! si no hay faltas de respeto mi chico debería permitirlos. ¡Gracias!
Hola a todos, aquí Victor. Nunca antes había leído comentarios de Youtube y he disfrutado con éstos. Por favor tomad estos vídeos como entretenimiento - eso es todo. Si son ofensivos para algunos de vosotros los retiraré. Como podéis ver, SMV no estaba muy molesto con todo el asunto. Lo superamos enseguida y tuvimos una maravillosa noche de concierto en Vitoria. España sigue siendo mi país favorito para visitar. Eso no va a cambiar. Me encanta su música, su comida, y tenemos muchos amigos allí. Todo de lo mejor.
Hola a todos, aquí Victor, me alegra ver todos vuestros comentarios. Espero que nadie se sienta ofendido por estos vídeos. Esa no es la intención con la que los publiqué, pero si se da el caso los retiraré. Como podéis ver, aún siendo tan extraño como lo era para nosotros, no estábamos muy molestos por el suceso. Os animo a que veáis los dos vídeos simplemente como un entretenimiento sin hacer ningún juicio sobre ellos. Algunos me han preguntado porqué estoy censurando comentarios. ¡No! si no hay faltas de respeto mi chico debería permitirlos. ¡Gracias!
Hola a todos, aquí Victor. Nunca antes había leído comentarios de Youtube y he disfrutado con éstos. Por favor tomad estos vídeos como entretenimiento - eso es todo. Si son ofensivos para algunos de vosotros los retiraré. Como podéis ver, SMV no estaba muy molesto con todo el asunto. Lo superamos enseguida y tuvimos una maravillosa noche de concierto en Vitoria. España sigue siendo mi país favorito para visitar. Eso no va a cambiar. Me encanta su música, su comida, y tenemos muchos amigos allí. Todo de lo mejor.
SMV gets robbed by Spanish Border Police
Recently Victor Wooten has published two controversial videos in his Youtube channel giving a possibly wrong point of view of the Spanish Police.
In the description of the first video he textually says:
There are some mistakes in this text and of course in the related video (parts 1 and 2):
As Marcus Miller has said, the tour company takes the responsability of this incident. The final conclusion for this post is that:
In the description of the first video he textually says:
"We were traveling from France into the Basque region of Spain when we got stopped at the border by the police. They put something under our bus tires so we couldn't leave and then demanded $2000 Euro (about $2800. US) from us. The border police questioned our two drivers, made them produce all kinds of records, closed down the office threatening to leave us there, and even pretended that they couldn't speak English. They kept us for over an hour. All of our paperwork was up to date and legal, but In the end, we had to pay them the money. It was pretty unbelievable. Thanx to the iPhone, it was all recorded. (This video contains profanity.) "
There are some mistakes in this text and of course in the related video (parts 1 and 2):
- The ones seen in the video are not Spanish Border Policemen, they are Ertzainas (notice the txapela - red hat on their heads). The Ertzaintza is the Basque Country's own Police and is not allowed to do border controls. One of their duties is to attend traffic and checkpoints for proffesional bus or track drivers
- Ertzainas do not have to speak English at all. They didn't need to pretend that they don't speak English, simply maybe they didn't speak it
- According to the spanish law, every foreigner that is fined must stay held until he/she pays the fine. This is done in order to avoid unpaid fines, which is very common since foreign drivers get back to their countries and then refuse to pay, so the spanish police gets its authority lowered
- The office is not closed to threaten SMV to pay the fine. The bus clock says it's 14:00, which is the office closing time for lunch in Spain
- It is perfectly legal for spanish policemen to charge fines in their vehicle instead of their office as long as they give the offender the correspondent receipt (they did). This point looks confusing and shady to USA people but it's perfectly normal and legal
- The replacement driver is charged for driving too many hours 3 weeks ago. European countries have strict laws against excessive proffesional driving in order to avoid traffic crashes due to slept drivers
- The replacement driver tells Victor that it is illegal to ask him papers and records when he is not driving. This is wrong. The spanish law defines driver as "every person driving the vehicle, even during a short period, or being on board as part of its duty in order to drive it is needed". Since a replacement driver is "on board as a part of its duty in order to drive it is needed", the ertzainas acted according to the law, which allows them to check a driver's papers and records for the last 28 days
- The amount of the fine is right. It corresponds to a major offense (exceeding maximum driving time in 20%)
As Marcus Miller has said, the tour company takes the responsability of this incident. The final conclusion for this post is that:
SMV has not got robbed by the Spanish Border Police. It has all been a misunderstading due to Victor Wooten's ignorance of the spanish language and laws.
TalkBass thread about the video
Edit: finally Victor has left some comments in his videos which I reproduce textually:
Hey Everyone, Victor here, nice to see all of your comments. I hope that no one feels offended by these videos. That is not my intention for posting them. But if that is the case. I will have them pulled. As U can see, as strange as it was for us, we were not too upset by the event. I urge U all to look as the videos as pure entertainment and leave any judgement out of it. Some of u have questioned whether I am censoring comments. Nope! If there's no profanity, my guy should let 'em in. Thanx!
Hello All, Victor here. I've never read comments on Youtube before but have enjoyed these. Please take these videos as pure entertainment - That's all. If they are offensive to many of U, I will have them pulled. As U can see, SMV was not too upset about the whole thing. We got over quickly and had a wonderful show that night in Vitoria. Spain is still my favorite country to visit. That won't change. I love the Music, food, and have many friends there. All the best.
Hey Everyone, Victor here, nice to see all of your comments. I hope that no one feels offended by these videos. That is not my intention for posting them. But if that is the case. I will have them pulled. As U can see, as strange as it was for us, we were not too upset by the event. I urge U all to look as the videos as pure entertainment and leave any judgement out of it. Some of u have questioned whether I am censoring comments. Nope! If there's no profanity, my guy should let 'em in. Thanx!
Hello All, Victor here. I've never read comments on Youtube before but have enjoyed these. Please take these videos as pure entertainment - That's all. If they are offensive to many of U, I will have them pulled. As U can see, SMV was not too upset about the whole thing. We got over quickly and had a wonderful show that night in Vitoria. Spain is still my favorite country to visit. That won't change. I love the Music, food, and have many friends there. All the best.
domingo, julio 19, 2009
De conciertos con Rumbo al Este
Con la llegada del verano los bares de Mazarrón comienzan a llenarse de gente y es el momento idóneo para dar conciertos con Mara y Rumbo al Este.
La semana pasada tocamos en el pub La Comedia, bastante bonito y agradable pero con una acústica que nos lo puso difícil para sonar en condiciones. Ha costado preparar el repertorio de casi 20 temas, pero merece la pena poder dar conciertos de hora y media, y aunque nunca me ha gustado hacer versiones, es lo que el público demanda.
Esta semana hemos tocado en La Sal, una terraza en pleno Puerto de Mazarrón al aire libre. En principio iba a ser algo sencillo, pero resultó que durante toda la tarde y parte de la noche había un concierto de 3 grupos de pop-punk, tras el cual tendríamos que montar nuestro equipo, sonorizar y tocar.
Lo que iba a ser un concierto sin complicaciones acabó empezando más tarde de las 12 y media precedido por una prueba de sonido con la terraza llena de gente. No puedo decir que estuviera cómodo durante el concierto después de un montaje tan agobiante, pero en líneas generales salió bien.
El próximo concierto de Rumbo al Este será el viernes 24 de julio en el chiringuito de Bolnuevo a las 23:00h, de nuevo con un buen repertorio de versiones de pop-rock y pegadizos temas propios.
La semana pasada tocamos en el pub La Comedia, bastante bonito y agradable pero con una acústica que nos lo puso difícil para sonar en condiciones. Ha costado preparar el repertorio de casi 20 temas, pero merece la pena poder dar conciertos de hora y media, y aunque nunca me ha gustado hacer versiones, es lo que el público demanda.
Esta semana hemos tocado en La Sal, una terraza en pleno Puerto de Mazarrón al aire libre. En principio iba a ser algo sencillo, pero resultó que durante toda la tarde y parte de la noche había un concierto de 3 grupos de pop-punk, tras el cual tendríamos que montar nuestro equipo, sonorizar y tocar.
Lo que iba a ser un concierto sin complicaciones acabó empezando más tarde de las 12 y media precedido por una prueba de sonido con la terraza llena de gente. No puedo decir que estuviera cómodo durante el concierto después de un montaje tan agobiante, pero en líneas generales salió bien.
El próximo concierto de Rumbo al Este será el viernes 24 de julio en el chiringuito de Bolnuevo a las 23:00h, de nuevo con un buen repertorio de versiones de pop-rock y pegadizos temas propios.
domingo, julio 12, 2009
Extendiendo la armonía mayor con intercambios modales
A raíz de un acertado comentario en mi anterior post me he puesto a leer teoría musical por Internet y en un libro que compré para aprender a componer y he encontrado algo interesante.
En la academia ya había dado el concepto de intercambio modal: me explicaron que se trataba de cambiar la modalidad de un acorde de tal forma que se conseguía otro acorde perteneciente a otro centro tonal distinto en otro modo distinto, por ejemplo en la progresión
el acorde Dm7 tiene función de II grado de C dórico, mientras que el DMaj7 no pertenece a esta tonalidad, por lo que sería un intercambio modal con otra tonalidad, como podría ser A dórico, para el cual sería un IV grado.
Lo que desconocía es que este concepto podía estirarse hasta introducir acordes cuya tonalidad no puede pertenecer a un centro tonal. Hasta ahora trataba esto como una modulación, pero al tratarse de acordes aislados se entiende que no se está modulando el centro tonal, por lo que parece ser que también se consideran intercambios modales (o préstamos modales como me comentaron).
Algunos de los grados prestados más usados en música popular proceden del modo menor natural paralelo al centro tonal que para el ejemplo de C dórico sería C eólico. De este intercambio surgen los grados bIII, bVI y bVII, que se corresponden con los acordes Maj7 (dórico), Maj7 (lidio) y 7 (mixolidio), respectivamente. Estos nuevos acordes dan mucha fuerza y tensión en una tonalidad mayor. De otros modos menores paralelos (frigio, locrio, dórico, menor armónico, menor melódico) surgen más grados (bII - Maj7 dórico, bV - Maj7 lidio, etc.), algunos más usables que otros y que aún tengo que estudiar.
En la academia ya había dado el concepto de intercambio modal: me explicaron que se trataba de cambiar la modalidad de un acorde de tal forma que se conseguía otro acorde perteneciente a otro centro tonal distinto en otro modo distinto, por ejemplo en la progresión
CMaj7 | Dm7 |G7 | DMaj7 | Em7
el acorde Dm7 tiene función de II grado de C dórico, mientras que el DMaj7 no pertenece a esta tonalidad, por lo que sería un intercambio modal con otra tonalidad, como podría ser A dórico, para el cual sería un IV grado.
Lo que desconocía es que este concepto podía estirarse hasta introducir acordes cuya tonalidad no puede pertenecer a un centro tonal. Hasta ahora trataba esto como una modulación, pero al tratarse de acordes aislados se entiende que no se está modulando el centro tonal, por lo que parece ser que también se consideran intercambios modales (o préstamos modales como me comentaron).
Algunos de los grados prestados más usados en música popular proceden del modo menor natural paralelo al centro tonal que para el ejemplo de C dórico sería C eólico. De este intercambio surgen los grados bIII, bVI y bVII, que se corresponden con los acordes Maj7 (dórico), Maj7 (lidio) y 7 (mixolidio), respectivamente. Estos nuevos acordes dan mucha fuerza y tensión en una tonalidad mayor. De otros modos menores paralelos (frigio, locrio, dórico, menor armónico, menor melódico) surgen más grados (bII - Maj7 dórico, bV - Maj7 lidio, etc.), algunos más usables que otros y que aún tengo que estudiar.
domingo, junio 28, 2009
El pop y la música comercial
Desde que los escuché por primera vez, Vetusta Morla me han cautivado. Una buena voz melódica, composiciones trabajadas, muchos arreglos...
Sin embargo no deja de ser pop y hay a quien esta etiqueta le chirría. No es algo extraño teniendo en cuenta la saturación de música comercial que vivimos desde hace más de una década, con multitud de artistas salidos de no se sabe dónde (o no se quiere saber) que nos martirizan con la misma cantinela una y otra vez. Por eso quiero romper una lanza a favor del pop bien hecho, para lo cual he analizado armónicamente un par de temas: Un día en el mundo de Vetusta Morla y Antes que ver el Sol de Coti, es decir, un ejemplo de pop trabajado y con raíces y un ejemplo de la ola cuarentaprincipalera que nos viene agobiando desde que a cuatro argentinos se les ocurrió venirse a España.
Analicemos primero el tema de Coti, un exitazo hace unos años, obviando las repeticiones de cada estructura:
En resumidas cuentas es la típica estructura I-IV-V con un VI por enmedio para darle algo de color menor.
Dejando aparte todos los arreglos (muy buenos, por otra parte), la armonía de Un día en el mundo viene a ser:
La diferencia salta a la vista... y al oído.
Sin embargo no deja de ser pop y hay a quien esta etiqueta le chirría. No es algo extraño teniendo en cuenta la saturación de música comercial que vivimos desde hace más de una década, con multitud de artistas salidos de no se sabe dónde (o no se quiere saber) que nos martirizan con la misma cantinela una y otra vez. Por eso quiero romper una lanza a favor del pop bien hecho, para lo cual he analizado armónicamente un par de temas: Un día en el mundo de Vetusta Morla y Antes que ver el Sol de Coti, es decir, un ejemplo de pop trabajado y con raíces y un ejemplo de la ola cuarentaprincipalera que nos viene agobiando desde que a cuatro argentinos se les ocurrió venirse a España.
Analicemos primero el tema de Coti, un exitazo hace unos años, obviando las repeticiones de cada estructura:
Estrofa
A (I) | E (IV) | F#m (VI) | D (V)
Puente
D (V) | E (IV) |F#m (VI) | D (V)
Estribillo
D (V) | E (IV) | A (I) | D (V)
Puente
D (V) | E (IV) |F#m (VI) | D (V)
Estribillo
D (V) | E (IV) | A (I) | D (V)
En resumidas cuentas es la típica estructura I-IV-V con un VI por enmedio para darle algo de color menor.
Dejando aparte todos los arreglos (muy buenos, por otra parte), la armonía de Un día en el mundo viene a ser:
Estrofa
D (I) | D7 (V/IV) | G (IV) | Bb (V/V s.t.)
Puente
D7sus4 (I) | D7 (I) | D7add9 (I)
Estribillo
D (I) | G (IV) | Bm (VI) | Bb (V/V s.t.) | A (V)
D (I) | Em (II) | F#m (III) | G (IV)
D (I) | Em (II) | Bm (III) | Bb (V/V s.t.) | A (V)
Salida
Bb (V/V s.t.) | A (V) | D (I)
Este tema se basa también en el I-IV-V, pero introduce el IV (G) con su V relativo (D7) y omite el V (A) dejando únicamente su V relativo (E) sustituido tritonalmente (Bb) para dar más tensión en la estrofa, mientras que para el estribillo se suaviza tocando el V de la tonalidad, utilizando el VI (Bm) para dar una sensación de bajada cromática desde Bm hasta A. El puente es un intercambio modal con el modo mixolidio de D, que empasta a la perfección gracias al uso de D7 como V/IV en la estrofa.D (I) | D7 (V/IV) | G (IV) | Bb (V/V s.t.)
Puente
D7sus4 (I) | D7 (I) | D7add9 (I)
Estribillo
D (I) | G (IV) | Bm (VI) | Bb (V/V s.t.) | A (V)
D (I) | Em (II) | F#m (III) | G (IV)
D (I) | Em (II) | Bm (III) | Bb (V/V s.t.) | A (V)
Salida
Bb (V/V s.t.) | A (V) | D (I)
La diferencia salta a la vista... y al oído.
jueves, junio 25, 2009
Improvisación - Semana 33
Al fin, la última semana de clases antes de la audición junto a los de la escuela hermana de Bullas.
Estoy bastante más tranquilo, la última clase me salió razonablemente bien y ya le voy pillando el tranquillo a mi nuevo bajo. Para probar una de sus características especiales he grabado el primer vídeo, Billie's Bounce, usando únicamente el piezo, tanto para la línea como para la melodía.
La segunda improvisación es sobre Anthropology después de sacarme correctamente la melodía principal, ya que la de la semana pasada la había cogido de un Real Book de piano en la que era diferente. Lo cierto es que ahora suena con más sentido aunque algunas digitaciones siguen siendo un reto. Improvisar sobre ella es muy satisfactorio, casi todo lo que se puede hacer suena bien.
La segunda improvisación es sobre Anthropology después de sacarme correctamente la melodía principal, ya que la de la semana pasada la había cogido de un Real Book de piano en la que era diferente. Lo cierto es que ahora suena con más sentido aunque algunas digitaciones siguen siendo un reto. Improvisar sobre ella es muy satisfactorio, casi todo lo que se puede hacer suena bien.
domingo, junio 21, 2009
Mi equipo en PDF
En un rato de aburrimiento tuve la idea de actualizar mi topic de equipo en Guitarramanía, pero viendo lo farragoso que se podía llegar a hacer decidí redactarlo en el ordenador.
El resultado el PDF que da título a este artículo, aunque a día de hoy sólo he descrito los bajos que tengo o he tenido. Poco a poco lo iré actualizando con los pedales y amplificadores que han pasado por mis manos. En este formato se puede descargar y leer cómodamente, aunque no puedo incluir audio y vídeo como sí hice en Guitarramanía. Tampoco se pierde mucho, no son grabaciones de calidad. Sin más dilaciones:
El resultado el PDF que da título a este artículo, aunque a día de hoy sólo he descrito los bajos que tengo o he tenido. Poco a poco lo iré actualizando con los pedales y amplificadores que han pasado por mis manos. En este formato se puede descargar y leer cómodamente, aunque no puedo incluir audio y vídeo como sí hice en Guitarramanía. Tampoco se pierde mucho, no son grabaciones de calidad. Sin más dilaciones:
jueves, junio 18, 2009
Improvisación - Semana 32
Ya queda menos para la audición de fin de curso y las cosas no van todo lo bien que esperaba.
Esta semana he intentado tocar de nuevo Cantaloupe Island y hay algo que no va bien. Puede ser que no me haya acostumbrado al tacto y sonido de las flatwounds del Windmill (qué ganas tengo de comprar unas rounds y ponérselas), puede ser el calor asfixiante de Murcia, puede ser que la backing track vaya a 110 (algo lenta para este tema), puede ser... Tengo muchas excusas, pero no sé si alguna de ellas me va a salvar de hacer en la audición un aburrimiento de solo como el que he grabado. Espero que en el último día de clase toquemos este tema tal y como es de tempo y eso me inspire más.
De segundo plato me he animado con All Blues que, aunque me ha salido mejor, tampoco me convence. Las mismas excusas de antes y el haber estado casi toda la tarde practicando un tema sin lograr nada útil han hecho mella en mi inspiración. Es curioso, al principio le tenía miedo a los temas plagados de cambios de acordes con un tempo alegre y ahora es al revés: en ellos improvisar se me hace más fácil, parece que el sentido del solo lo guía la armonía, mientras que en los temas como Cantaloupe Island o The Chicken tengo la sensación de quedarme sin recursos.
martes, junio 16, 2009
Windmill Windforce Acoustic 5
Al fin conseguí cambiar mi Warwick Streamer Stage II y el resultado me ha dejado muy satisfecho.
La semana pasada recibí mi nuevo Windmill Windforce Acoustic 5, un bajo de gama alta fabricado en Holanda. Se trata de un bajo eléctrico, aunque el nombre pueda provocar confusión. El calificativo Acoustic le viene dado por el ahuecamiento de la parte superior del cuerpo y por el piezo que lleva instalado en el puente.
Lo primero que sorprende de este bajo es lo ligero que es, en parte gracias a la semicaja del cuerpo y también a su reducido tamaño. Una vez colgado es muy cómodo, está bien balanceado y el perfil del mástil tiene un diámetro muy generoso y un barniz satinado, dando un tacto suave y ergonómico. El cuerpo está hecho de fresno ligero con una preciosa tapa de arce flameado (flame maple) y el mástil es de 5 piezas de arce con un diapasón de palorrosa de 24 trastes.
En cuanto a electrónica nos encontramos con una única pastilla doble (con cubierta de ébano, un detallazo) conmutable a doble en paralelo, simple o doble en serie mediante un switch. Su configuración básica es con la pastilla en doble en serie, entregando un sonido potente y definido en la onda MusicMan pero con mucha más dulzura y medios gracias al cajeado; en doble en paralelo y en simple el sonido pierde bastante volumen y pegada, no parece que el sistema esté tan bien diseñado como el del Sterling.
El bajo incorpora un previo de 3 bandas Aguilar OBP-3 que suena de escándalo: los agudos añaden un interesante brillo metálico y los medios y graves son profundos, dulces y muy musicales, aunque me gustaría que el rango de los potenciómetros fuera más amplio, ya que el realce y la atenuación se notan enseguida con girarlos un poco.
El piezo adolece también de un menor volumen, afortunadamente viene con un control de mezcla con la señal magnética; su sonido es delgado, más a madera y con unos graves menos marcados ya que el intrumento no deja de ser un bajo eléctrico, por lo que su resonancia no es como la de un acústico.
En general se trata de un bajo de luthier de gama alta con todos los excelentes detalles de acabado y sonido que uno puede esperar. Es muchísimo más comodo que el Warwick Streamer Stage II, razón por la cual lo cambié y su sonido me gusta mucho más, con unos medios más expresivos, aunque echo un poco de menos los graves y medios-graves profundos y guturales tan característicos de Warwick.
Como anécdota, el bajo me vino sin llave Allen y por el cambio de clima (de Guadalajara a Murcia) llegó con el mástil bastante desajustado. Probé con todas las llaves que tenía y ninguna encajaba correctamente. Su anterior dueño me dijo que jamás tuvo que ajustarlo y que se lo dieron sin llave, por lo que busqué en ferreterías murcianas llaves Allen americanas. Desgraciadamente sólo las tenían en las ferreterías industriales, que suelen estar en los polígonos industriales de las afueras. Desanimado, miré la web de Windmill y me sorprendí al ver que el teléfono de contacto para todo el mundo era un móvil español afincado en Denia. Hablé con un tal Marco y tras unos e-mails y algo de espera recibí por correo la llave Allen adecuada, un 10 en atención al cliente para Windmill.
La semana pasada recibí mi nuevo Windmill Windforce Acoustic 5, un bajo de gama alta fabricado en Holanda. Se trata de un bajo eléctrico, aunque el nombre pueda provocar confusión. El calificativo Acoustic le viene dado por el ahuecamiento de la parte superior del cuerpo y por el piezo que lleva instalado en el puente.
Lo primero que sorprende de este bajo es lo ligero que es, en parte gracias a la semicaja del cuerpo y también a su reducido tamaño. Una vez colgado es muy cómodo, está bien balanceado y el perfil del mástil tiene un diámetro muy generoso y un barniz satinado, dando un tacto suave y ergonómico. El cuerpo está hecho de fresno ligero con una preciosa tapa de arce flameado (flame maple) y el mástil es de 5 piezas de arce con un diapasón de palorrosa de 24 trastes.
En cuanto a electrónica nos encontramos con una única pastilla doble (con cubierta de ébano, un detallazo) conmutable a doble en paralelo, simple o doble en serie mediante un switch. Su configuración básica es con la pastilla en doble en serie, entregando un sonido potente y definido en la onda MusicMan pero con mucha más dulzura y medios gracias al cajeado; en doble en paralelo y en simple el sonido pierde bastante volumen y pegada, no parece que el sistema esté tan bien diseñado como el del Sterling.
El bajo incorpora un previo de 3 bandas Aguilar OBP-3 que suena de escándalo: los agudos añaden un interesante brillo metálico y los medios y graves son profundos, dulces y muy musicales, aunque me gustaría que el rango de los potenciómetros fuera más amplio, ya que el realce y la atenuación se notan enseguida con girarlos un poco.
El piezo adolece también de un menor volumen, afortunadamente viene con un control de mezcla con la señal magnética; su sonido es delgado, más a madera y con unos graves menos marcados ya que el intrumento no deja de ser un bajo eléctrico, por lo que su resonancia no es como la de un acústico.
En general se trata de un bajo de luthier de gama alta con todos los excelentes detalles de acabado y sonido que uno puede esperar. Es muchísimo más comodo que el Warwick Streamer Stage II, razón por la cual lo cambié y su sonido me gusta mucho más, con unos medios más expresivos, aunque echo un poco de menos los graves y medios-graves profundos y guturales tan característicos de Warwick.
Como anécdota, el bajo me vino sin llave Allen y por el cambio de clima (de Guadalajara a Murcia) llegó con el mástil bastante desajustado. Probé con todas las llaves que tenía y ninguna encajaba correctamente. Su anterior dueño me dijo que jamás tuvo que ajustarlo y que se lo dieron sin llave, por lo que busqué en ferreterías murcianas llaves Allen americanas. Desgraciadamente sólo las tenían en las ferreterías industriales, que suelen estar en los polígonos industriales de las afueras. Desanimado, miré la web de Windmill y me sorprendí al ver que el teléfono de contacto para todo el mundo era un móvil español afincado en Denia. Hablé con un tal Marco y tras unos e-mails y algo de espera recibí por correo la llave Allen adecuada, un 10 en atención al cliente para Windmill.
domingo, junio 14, 2009
The Yellow Garden + Bluesmarinos + Neon Lights en el CreaJoven 2009
El pasado sábado 13 de junio de 2009 me acerqué a la tercera semifinal del CreaJoven 2009 de Pop/Rock: Cherry, The Yellow Garden, Bluesmarinos y Neon Lights. Desgraciadamente me perdí la primera actuación, pero dí buena cuenta de las otras tres.
Hacía prácticamente un año que no veía en directo a The Yellow Garden. Desde entonces han cambiado varias cosas: (mucho) mejor equipo, incorporación de una teclista y un giro de sus canciones más cañeras hacia ritmos más discoqueteros y con melodías que me recordaron por momentos a Placebo. Un buen concierto, con interludios instrumentales entre temas para darle agilidad y en general muy bien ejecutado. De reprochar algo, tendría que ser el poco movimiento del cantante y la falta de protagonismo del teclado.
A los siguientes también los había visto en varias ocasiones: Bluesmarinos. Clasificados en su última posibilidad de presentarse al CreaJoven(cumplen ya los 30), ofrecen su blues-rock en un concurso en el que este estilo no suele estar presente. Canciones entetenidas, mejor puesta en escena que en la última ocasión gracias a que el guitarrista se movió más, pero precisamente esto le pasó factura a la hora de desplazarse por el mástil, con un resultado bastante discreto por su parte y bueno en general para el grupo.
Los últimos en subir son Neon Lights, unos novatos novatísimos (era su primer concierto) que llenaron la sala de amigos. Aires de pop electrónico de los 80 y toques de Depeche Mode conformaban una propuesta interesante y original (para ser Murcia) con algunas buenas ideas, aunque aún están muy verdes tanto componiendo como en el directo con canciones repetitivas de final abrupto.
Hacía prácticamente un año que no veía en directo a The Yellow Garden. Desde entonces han cambiado varias cosas: (mucho) mejor equipo, incorporación de una teclista y un giro de sus canciones más cañeras hacia ritmos más discoqueteros y con melodías que me recordaron por momentos a Placebo. Un buen concierto, con interludios instrumentales entre temas para darle agilidad y en general muy bien ejecutado. De reprochar algo, tendría que ser el poco movimiento del cantante y la falta de protagonismo del teclado.
A los siguientes también los había visto en varias ocasiones: Bluesmarinos. Clasificados en su última posibilidad de presentarse al CreaJoven(cumplen ya los 30), ofrecen su blues-rock en un concurso en el que este estilo no suele estar presente. Canciones entetenidas, mejor puesta en escena que en la última ocasión gracias a que el guitarrista se movió más, pero precisamente esto le pasó factura a la hora de desplazarse por el mástil, con un resultado bastante discreto por su parte y bueno en general para el grupo.
Los últimos en subir son Neon Lights, unos novatos novatísimos (era su primer concierto) que llenaron la sala de amigos. Aires de pop electrónico de los 80 y toques de Depeche Mode conformaban una propuesta interesante y original (para ser Murcia) con algunas buenas ideas, aunque aún están muy verdes tanto componiendo como en el directo con canciones repetitivas de final abrupto.
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