Bajos Gibson (III)

Con esta tercera entrega termina el artículo sobre los bajos de la gran marca de Nashville. Si la anterior entrega presentaba los modelos Les Paul y Ripper, la de hoy muestra uno de los bajos Gibson más conocidos, vendidos y copiados, el Thunderbird. Para la redacción de este artículo he consultado la web FlyGuitars.com, anteriormente conocida como GibsonBass.com, que en el momento de escribir las primeras entregas del artículo no estaba disponible.

• Gibson SB-450: en 1973 Gibson intentó introducir un bajo más económico, con un diseño similar a la guitarra SG. Construido en aliso con mástil de arce y diapasón de palorrosa, no tuvo mucho éxito y se vendió escasamente

• Gibson RD Bass: lanzado en 1977, estaba construido por completo en arce (con diapasón de ébano en algunos acabados) y tuvo dos versiones. La versión Standard tenía electrónica pasiva, mientras que la Artist tenía una compleja electrónica diseñada por Bob Moog, con un curioso sistema de compresión/expansión y ecualización de dos bandas

• Gibson Thunderbird Bass: probablemente el bajo más conocido de la marca, acompañó en su lanzamiento en 1963 a la guitarra Firebird. Se comercializaron dos versiones, la II y la IV, siendo ésta última la que ha perdurado. Se caracteriza por su cuerpo de caoba y su mástil de caoba a través del cuerpo (neck-through), además de por tener una escala de 34", algo poco común en los Gibson de la época. En 1965 se decidió rediseñar el modelo (conocido como reverse) girando el cuerpo por completo, dando lugar al Thundebird non-reverse, cuyo mástil era encolado en lugar de atravesar el cuerpo. Actualmente se fabrican con el cuerpo reverse y el mástil ha pasado a ser de tiras de nogal y caoba

• Gibson Victory Bass: en 1981 Gibson da un giro radical a su concepto de bajo y presenta un bajo más parecido a los de la competencia, gracias a su doble cutaway, aunque mantiene la pala del Thunderbird como seña de identidad. Otras características modernas del bajo son su mástil atornillado, pastillas activas en una de sus variantes y un diapasón de 24 trastes, algo inédito hasta entonces en los bajos de esta marca

• Gibson Flying V Bass: con el resugir de la Flying V gracias a los grupos de hard rock y metal de los 80, Gibson decide lanzar en 1981 una serie limitada de 375 unidades de su versión en bajo, que sólo ha sido reeditada más tarde por Epiphone, estando actualmente descatalogado. Como la guitarra en la que se inspira, tiene cuerpo y mástil encolado de caoba. Debido a su rareza es muy difícil encontrar muestras de audio de este instrumento
  

Aprovecho que vuelve a estar on-line GibsonBass.com para editar las anteriores entregas con nuevas fotos y enlaces a muestras de audio. Hasta aquí este artículo básico sobre bajos Gibson, en FlyGuitars.com se pueden encontrar más datos (en inglés).

Vídeo de muestra: Warwick Streamer Stage II

Otra semana más, otro vídeo demostrativo de mi equipo.

Esta vez presento mi Warwick Streamer Stage II, mi bajo más caro a día de hoy. Lo compré de segunda mano por 1300€ en el foro de Guitarramanía. Fue construido en 1994 y llegó a mis manos con pastillas EMG en lugar de las MEC que lleva de fábrica. Lo cierto es que me arriesgué bastante, ya que compré un bajo sin haberlo probado siquiera, guiado más por Youtube y por Dirk Lance que por mis propios dedos. Tenía en mente el sonido de un Warwick Streamer LX que probé y el sonido de éste es completamente distinto, aunque también me encanta.


Lo primero que llama la atención de este bajo es su construcción: mástil de bubinga con diapasón de wengué atravesando un cuerpo de afzelia, una combinación poco común. El perfil del bajo es curvado para poder acomodar la barriga y el antebrazo a la perfección, y aunque pesa como un demonio (algo más de 5 kg), una vez colgado tiene un balance perfecto que hace que no se note tanto su masa. Algo importante a señalar es que este bajo tiene un mástil con un perfil más fino (mayor radio) que los que actualmente produce la marca alemana, eliminando la sensación de bate de béisbol característica de los Warwick.


Su sonido es poderoso. Se trata de un bajo con unos graves muy marcados y unos agudos comedidos pero brillantes. Los medios naturales del bajo son medios-graves, tal vez la razón por la cual el control de medios del previo está centrado más en la presencia (medios-agudos) que en el cuerpo. Además de un sonido potente entrega mucho, mucho sustain, sin duda gracias a su denso y pesado cuerpo. En un instrumento de este calibre pocos defectos se pueden encontrar, si acaso, que el sonido tiende a ser bastante oscuro y que las frecuencias del previo para agudos y medios no me parecen muy acertadas, sobre todo los primeros, los noto muy extremos, centrados en exceso en el brillo. Por mucho que se juegue no se puede conseguir un sonido más clásico, cosa que por otra parte está claro que no entraba en la mente de quien lo diseñó.

Improvisación - Semana 0

A fin de torturarme con mi mediocridad y a la vez comprobar si las clases de bajo, solfeo y composición me sirven para algo, he decidido colgar semanalmente un vídeo donde vaya practicando las cosas que he ido aprendiendo en la academia.

Esta semana no he podido ir a clase así que este vídeo se corresponde con la semana 0. Simplemente me senté delante de la cámara e improvisé un rato, sin más. Algunos trozos suenan bien y otros son una patata, pero es lo que hay. Tal vez para la próxima use una backing track, que así a pelo queda muy soso.

La colección de Proffonic

Paseando por Proffonic ahora se puede contemplar la colección personal de su dueño. No es muy extensa pero se pueden ver algunas joyas:

Warwick Streamer Stage II, Ibanez Musician Fretless, Fender Telecaster Bass de principios de los 70

Fender Marcus Miller IV firmado por Marcus Miller, dos Fender Jazz Bass de los 70

Fender P-J (¿de los 80?), Fender Jazz Bass de los 70, Gibson The Ripper

Como ya he dicho no es muy grande pero vaya, cambiaría más de un bajo mío por alguno suyo, esos Jazz Bass tienen una pinta increíble. Lástima que no creo que se puedan probar, tendré que intentar camelarme al propietario...

La colección también incluye guitarras: unas cuantas Fender Stratocaster antiguas y rarezas como una Gibson SG con pastillas Gretsch. Un lujo para la vista y supongo que también para el oído y el tacto.

Bajos Gibson (II)

Siguiendo el artículo de la semana pasada sobre bajos Gibson, aquí van unos productos más de la centenaria compañía americana. En esta entrega, los bajos Les Paul y los Grabber/Ripper, que tan famosos se hicieran gracias a Gene Simmons de Kiss.

• Gibson Les Paul Recording Bass: un año después del relanzamiento de la guitarra Les Paul (1969) se comercializó el bajo Les Paul, cuya primera versión se apodó Recording, por su electrónica de baja impedancia que permitía una señal más limpia. Como sus antecesores, era de escala corta (30") y tenía un cuerpo de caoba y un mástil encolado también de caoba. Fue rediseñado en 1971 con un switch para cambiar la impedancia y relanzado como el Les Paul Triumph Bass

• Gibson Les Paul Signature Bass: aún siendo un bajo Les Paul, este modelo comercializado en 1973 no tiene nada que ver con el resto de sus casi-homónimos. Se trata de un modelo de escala larga, hueco, muy similar al Epiphone Jack Cassady actual. Como muchos otros instrumentos de de caja tenía el cuerpo de arce. El mástil era también de arce y montaba una única pastilla doble de baja impedancia

• Gibson Les Paul Standard Bass: introducido en los 90 (el más reciente en 1997), supuso la vuelta al concepto clásico de Les Paul, con cuerpo de caoba con tapa de arce arqueada, mástil de caoba y pastillas dobles. Su sonido denso y con pegada es característico. También se lanzaron versiones sin tapa arqueada como el Les Paul Special Bass o el Les Paul Deluxe Bass, el cual era activo y montaba pastillas y previo Bartolini

• Gibson Les Paul Money Bass: mucho más moderno y económico que los anteriores Les Paul (lanzado en 2007) , es de escala normal, pasivo y construído en caoba y arce, aunque con doble cutaway, lo que lo diferencia estéticamente bastante de la guitarra Les Paul o los bajos Les Paul anteriores, asemejándolo ligeramente al bajo SG

• Gibson Grabber: lanzado en 1973, era de escala normal (34"), con cuerpo y mástil de arce y una curiosa única pastilla que se podía deslizar hacia el puente o hacia el mástil para simular el tener varias pastillas en distintas posiciones. El sonido de este bajo era similar al de los Fender de la época, más brillante que los bajos Gibson anteriores

• Gibson G3: la idea de un bajo Gibson cuyo sonido se asemejara al de un Fender era buena, pero la peculiar pastilla del Grabber dejó paso a la configuración de 3 pastillas de su versión G3, que en el resto de aspectos era igual a su antecesor. Fue lanzado en 1975

• Gibson Ripper: en 1973, a la vez que el Grabber, se lanzó el Ripper, con la misma construcción pero con dos pastillas humbucker, un rasgo característico de la marca. Mantiene el sonido brillante y añade unos graves más definidos gracias a las pastillas dobles. Tanto el Ripper como el Grabber y el G3 se caracterizaban por ser bajos muy pesados, por lo que con los años fueron relanzados con cuerpos de aliso

En la próxima entrega, los bajos derivados de las guitarras más agresivas de Gibson.

Vídeo de muestra: Ibanez AFB 200

Tercero de los vídeos de muestra de mis instrumentos:

Éste es mi Ibanez AFB 200, de la serie Artcore. Si el Jet King fue un capricho, éste lo es también, y aún más si cabe. Me costó unos 350€ en Alternativas Musicales, no me pude resistir a comprarlo tras probarlo unos minutos, me enamoró su tono. Se trata de un bajo de caja completa, esto es, está totalmente hueco. Su estética imita las jazzboxes, las guitarras de caja ancha para jazz.


Nadie diría al ver su gran cuerpo hueco de arce que este bajo es de escala corta (30,3"), lo cual permite una gran comodidad a la hora de tocar su mástil encolado de arce y caoba con diapasón de palorrosa. Esta menor escala se compensa con el tamaño de la caja, que proporciona un importante refuerzo de graves, aunque algo indefinidos. El sustain corto típico de estos instrumentos ayuda a hacer más inteligibles los graves, dándole un toque delicioso a contrabajo. Desenchufado suena muy bien, a verdadero bajo acústico, con un volumen razonable para practicar en casa sin amplificar. Las pastillas humbucker pasivas entregan un sonido cálido que respeta el tono acústico, aunque podrían ser más fieles. En general su sonido es seco, gordo y con el crujido típico de los instrumentos acústicos. Tocado con púa gana bastante pegada, consiguiendo un sonido algo más rockero.



La única pieza que cambié del bajo fue el clavijero: en menos de un año de uso, una de las clavijas (de plástico baratero) se partió, por lo que compré un juego de clavijas Warwick de respuesto. No estaba seguro de cambiar todas las clavijas cuando al afinar el bajo se resquebraja de pronto otra más, por lo que al final sustituí las cuatro por las alemanas, acabadas en dorado (quedan mejor que las originales) y desalineadas, ya que todas tienen la misma orientación, dando un efecto curioso. Otro defecto de este bajo y de los instrumentos de caja en general es que a partir de cierto volumen acopla, lo cual limita su uso a espacios abiertos o locales con buena sonorización. Aún así, sigo enamorado de él como el primer día y me encanta el suave olor a arce que desprende el interior del cuerpo cuando llevo un rato tocándolo.

MarkBass MoMark: el amplificador modular

MarkBass prepara una sorpresa muy grande para las tiendas, ya la ha adelantado en la MusikMesse de Frankfurt, aunque todavía no lo ha presentado oficialmente en su web, donde sólo podemos encontrar un banner, sin especificaciones técnicas.


La idea es sencilla y ha sido aplicada hasta la extenuación en el sonido profesional: tener un procesador modular de amplificación. En el caso de MarkBass el rack se compone de 4 módulos: etapa de potencia, previo, ecualizador y salida. El cuerpo del rack contiene la etapa de potencia, a la cual se conectan los otros 3 módulos, de tal forma que podemos elegir entre etapas digitales o analógicas (de diferentes potencias, mono o estéreo), previos con atenuador, con compresor a válvulas, ecualizaciones de diferentes bandas y parámetros, etc. es decir, todas las características que brindan los cabezales MarkBass separadas y autocontenidas en forma de cajitas con conectores que encajan, sin cables ni tornillos.


La sorpresa para las tiendas no es, sin embargo, el lanzamiento del producto, sino la forma en la que se piensa distribuir a los comercios. Como muestra la imagen, cada tienda tendrá un rack gigante con todos los módulos y botones para combinarlos entre sí en todas las permutaciones posibles, pudiendo el cliente elegir la combinación deseada y llevársela a casa.

El precio y la fecha de lanzamiento están aún por desvelar. Con una buena política de distribución que permita a las tiendas pequeñas vender bien el producto, puede ser un bombazo. Tiempo al tiempo.

Bajos Gibson (I)

Gibson, marca muy conocida y reputada en guitarras, lleva produciendo bajos eléctricos desde hace casi tantos años como Fender. No obstante, pocos modelos famosos de bajo tiene esta marca. A continuación recopilo brevemente en orden alfabético los bajos de la legendaria marca de Nashville, tal y como están listados en la Wikipedia.

• Gibson 20/20: este bajo fue diseñado por Ned Steinberger en los años 80. Como casi todos los trabajos de este luthier, se trata de un instrumento sin pala (headless), activo, bastante difícil de encontrar hasta por Internet.

• Gibson EB-1: el primer bajo de la marca (1952) se fabricó como respuesta al Precision de Fender, y tenía un cuerpo similar al de un violín, macizo (las efes son pintadas) y de caoba, con un mástil también en caoba con diapasón de palorrosa. No tuvo mucho éxito por lo extraño de su diseño y por el hecho de ser de escala corta. La posición de su única pastilla, muy cercana al mástil, hacía que el sonido fuera grave y poco definido

• Gibson EB-0: el segundo bajo producido por Gibson (1959) es una adaptación de la guitarra SG (de hecho, fue reeditado como SG Bass). Al igual que la guitarra, tenía cuerpo y mástil de caoba y era de escala corta
  

• Gibson EB-2: continuando con las versiones bajísticas de sus guitarras más conocidas, Gibson lanzó a finales de los 50 la adaptación de la ES-335. El cuerpo era esta vez semihueco, de arce, con mástil de caoba y de nuevo una única pastilla en el mástil, aunque después se lanzó una variante con una mini-humbucker en el puente. Epiphone, ya propiedad de Gibson por entonces, producía un bajo exactamente igual con algunas diferencias cosméticas y diferente pastilla, el Rivoli
  

• Gibson EB-3: se trata de una versión del EB-0 con dos pastillas, lanzado en 1960. La segunda pastilla se encontraba cerca del puente para ofrecer un sonido más versátil y definido

• Gibson EB-6: una verdadera rareza, se trata de una adaptación del EB-2 para conseguir una guitarra barítona, competidora del Fender Bass VI. También se denominó con este nombre a la adaptación del EB-0 para barítona de 6 cuerdas

En la próxima entrega, más bajos Gibson, algo más modernos y en su mayoría, de cuerpo sólido.

Vídeo de muestra: Ibanez Jet King Bass

Segundo de los vídeos de muestra de mis instrumentos:

Hoy enseño mi Ibanez Jet King Bass, un bajo que fue un capricho para mí, ya que estéticamente es precioso aunque sea de gama baja (295€ en Alternativas Musicales). El diseño es totalmente retro, inspirado en los instrumentos de finales de los 60, con aquellos golpeadores enormes y absurdos, como las guitarras Airline, Reverend, etc.


El bajo monta unas humbucker pasivas bastante dulces y electrónica pasiva de volumen y tono para cada pastilla. El mástil es muy cómodo, similar al de un Jazz Bass, bastante estrecho y con un perfil incluso más plano que el de aquél, y está también fabricado en arce. El diapasón es de palorrosa y tiene 22 trastes. Lo más destacable de su construcción es el enorme puente que Ibanez ha diseñado para este bajo: además de dar un aspecto muy sólido al conjunto da bastante pegada al sonido, compensando unas pastillas algo flojas. El resultado sonoro es bastante vintage, parecido a un Precision o a un Thunderbird según la configuración de los potenciómetros: un tono con el típico hueco vintage en los medios, graves redondos, agudos comedidos y presencia moderada.


El principal defecto de este bajo, y por el que se nota que es de producción china y de menos de 300€, es el acabado de los trastes: han sido pobremente nivelados y resulta muy difícil conseguir una acción baja sin trasteos, por lo que ahora mismo lo tengo con una acción media. Por otro lado, la hembra de jack baila con facilidad al poco de usarlo. El bajo de fábrica monta cuerdas Elixir que no he cambiado para el vídeo por lo bien que aguantan con buen sonido.

Víctor de Andrés - Steel Symphony

Recientemente se ha puesto "de moda" en el foro de Guitarramanía un personaje llamado Víctor de Andrés que ha ido publicando vídeos demostrando su técnica, creando polémica a su paso por su trato altivo y despectivo y por los piques de algunos foreros. Hace unos días ha publicado lo que llama su tercer disco, Steel Symphony, disponible para su descarga en su MySpace. Vistas las opiniones de muchos foreros y las críticas dedicas al artista me puse manos a la obra: descargué su disco y lo escuché con atención.


No tengo ningún estudio musical así que no me voy a poner a analizar progresiones más que nada porque me costaría demasiado tiempo. Si acaso se puede tomar mi opinión como la de un oyente con algo de oído y de experiencia analizando grupos desde un punto de vista intermedio (ni músico del todo ni simplemente espectador).

La maqueta no da a grandes rasgos muestras de una composición meditada, ni como conjunto ni individualmente canción por canción. No hay un leif motiv que agrupe esta "sinfonía", los temas no están enlazados más que por detalles muy sutiles que no cumplen su cometido. Cada canción carece de mensaje, no hay una estructura de introducción-nudo-deselance, de hecho no parece haber estructura alguna en la melodía más allá de pasearse por las escalas correspondientes. Esto es más evidente en el caso de los finales de cada tema, donde, al no tener una idea de lo que está contando, simplemente deja la música en el aire o recurre al fade-out (que queda fatal en este caso). En general la maqueta no tiene continuidad.

En el apartado de ejecución hay cosas buenas y cosas malas. Las buenas vienen, mayormente, de la mano de la velocidad: hay fraseos rápidos (tampoco en extremo) ejecutados con bastante limpieza. Las malas son: desafines (tanto de ejecución por bendings mal ejecutados como de composición por disonancias que no entran y de producción por pistas mal dobladas), atranques y sobre todo bendings bastante malos en los medios tiempos, donde se notan algunas carencias técnicas, seguramente fruto de primar la velocidad en el estudio.


En cuanto a sonido y producción no se puede decir que esto sea un disco. Ni una demo. Es una maqueta casera. Las razones: sonidos sintetizados de baja calidad, muy poco esmero en la producción y composición de la base rítmica, mala mezcla de volúmenes (sobre todo en las partes acústicas), sonido pobre y delgado en los primeros temas que en los últimos mejora (¿por qué no se ha mejorado todo?).

Me parece un trabajo atolondrado, poco meditado, sacado con prisas y descuidado en todos los aspectos. Es inadmisible en algo que se califica como "disco" (que no lo es) que haya sonidos tan evidentemente caseros (bajo y batería), ecualizaciones tan dispares y descuidadas (las distorsiones de los primeros temas suenan, sin exagerar, a Valvestate o Bandit) y, sobre todo, composiciones tan carentes de mensaje que casi parecen improvisaciones, cosa catastrófica si vemos que se le llama "sinfonía" a la maqueta y que contiene varios en "movimientos", donde cada uno no tiene nada que ver con el anterior ni hay nada que les dé coherencia y continuidad.

Resumiendo: hace falta más trabajo en técnica y mucho, mucho más en composición. Recomiendo a Víctor de Andrés que se busque una banda donde haya alguien con más conocimientos que él que le diga lo que suena bien y lo que no. O un profesor. O ambas cosas. Que antes de sacar algo diciendo que es un disco, consulte con un productor musical que le oriente, aunque sea uno de un pequeño estudio, no hace falta uno de una gran discográfica. Y, por favor, para el próximo, baterías y bajos de verdad compuestos por bateristas y bajistas de verdad.

Crítica completa pista por pista en Guitarramanía

MySpace de Víctor de Andrés

Bajos clásicos, bajos modernos (II)

Continuando el artículo de la semana pasada, veremos qué es lo que define un bajo moderno, de nuevo más allá de la antigüedad de su fabricación o diseño.

Bajos modernos

Es difícil elegir un bajo que represente la modernidad, un bajo moderno por antonomasia, por su popularidad y éxito de ventas se podría decir que el bajo moderno arquetípico es el Ibanez Soundgear, que lleva en producción exitosamente unos 20 años, con cambios en su diseño pero manteniendo su esencia original. Otros bajos modernos conocidos son los Yamaha TRB, los Warwick, los ESP y LTD y muchos instrumentos de luthieres modernos como Fodera, Conklin, Jerzy Drozd, etc. Existen bajos como los Alembic o los Musicman Stingray que fueron creados hace más de 30 años presentando ya características modernas, aunque por la moda del momento sean más bien híbridos entre bajos clásicos y modernos.


La construcción de un bajo moderno suele ser más compleja que la de un bajo clásico. Las maderas utilizadas son muy variadas, desde las tradicionales como el aliso o la caoba hasta maderas exóticas de origen africano como la afzelia o el wengé o incluso materiales sintéticos especiales como el luthite. Los cuerpos suelen ser estilizados, facilitando el acceso a los trastes más altos e intentando aligerar el cuerpo para hacerlo más ergonómico. Los mástiles suelen llegar a (o incluso sobrepasar) los 24 trastes con 4 o más cuerdas, y a menudo están compuestos de varias maderas encoladas para aumentar la resistencia a los cambios climáticos o dar un tono concreto. Abundan los diapasones de maderas exóticas como el wengé o el ébano y el radio de los mástiles suele ser grande, lo que les da un perfil muy plano que permite una ejecución más rápida.


El sonido de un bajo moderno es muy distinto al de un bajo clásico. El uso de electrónicas activas, ya sean pastillas o previos ofrece una gran versatilidad y sonidos más limpios, definidos y brillantes. Estos instrumentos, sobre todo en las gamas medias y bajas, no gozan de unos medios-graves ni de una presencia aplastante, como sucede en muchos bajos clásicos, aunque permiten registros más amplios al tener unos agudos más presentes. Este sonido limpio es elegido por muchos bajistas para ejecutar técnicas como el slap o el tapping.


Un buen bajo moderno puede usarse para prácticamente cualquier estilo, aunque destaca especialmente en aquéllos donde la definición o los agudos son necesarios: estilos rápidos, derivados del metal y solistas. No es casualidad que la mayoría de los bajistas solistas actuales utilicen bajos activos, ya que les permiten ejecutar más notas de forma más inteligible y con mayor comodidad. Por último, algunos ejemplos de bajos modernos:

Ibanez Soundgear
Warwick Thumb Bass
Yamaha
Fodera
Musicman Stingray

Tren Inferno

Hace unos meses reseñé la actuación de Tren Inferno en el Bud Coyote. Por entonces no tenían MySpace, y desde hace un tiempo esto ya no es así y tienen su maqueta colgada en Internet en esta red social.


El estilo del grupo se puede enmarcar en el rock, tirando al rock progresivo o al hard rock de los 80 en algunos temas como Contrabando o Sálvame. Destaca la soltura y virtuosismo de los músicos, en especial bajo y guitarra solista, que se compenetran y complementan con gran fluidez, haciendo que unos temas relativamente largos y bastante trabajados en cuanto a composición se puedan escuchar y disfrutar con comodidad.


El interludio parece ser uno de los recursos favoritos de la banda a la hora de componer, ya que en casi todas las canciones se incluyen uno o dos, ya sea para introducir a la guitarra solista (Quién soy yo) o para dar un aire más experimental a la música. Abundan los medios tiempos y los juegos con la intensidad, acompañados de una voz que desgraciadamente, aun teniendo un buen tono, no tiene un gran rango ni, salvo excepciones (No digas que no), una dinámica acorde con el resto de instrumentos.


Un muy buen grupo para la escena murciana que espero pueda ver en concierto pronto, un saludo para ellos desde aquí.

MySpace de Tren Inferno

Gibson Les Paul Vixen - una Les Paul por 500€

Hace poco se ha podido ver en Guitarramanía un topic sobre la Gibson Les Paul Vixen. Esta guitarra está disponible en Thomann por 466€ o 555€, dependiendo del acabado. Aunque Google lista un enlace a esta guitarra dentro de la web de Gibson, todo acaba conduciendo a la página principal de las Les Paul donde no figura esta guitarra, como tampoco las Faded, Melody Maker y otros modelos.


Parece ser una Les Paul dirigida al público femenino, primero por sus acabados más desenfadados y segundo por tener un cuerpo más pequeño y ligero y un mástil más fino, cosa que también puede venir muy bien al sector masculino, claro. Mantiene de la Les Paul original el cuerpo de caoba, las pastillas 490R y 498T (Gibson) y el mástil de caoba con diapasón de palorrosa. Sin embargo, pierde la tapa de arce (algo común en las Les Paul más baratas), los bindings, los inlays de bloques, la electrónica se simplifica (volumen y tono generales) y el puente es bastante sencillo, siendo de una pieza (wraparound) en lugar del típico puente con cordal (tune-o-matic).


¿A qué suena esta guitarra? Es difícil saberlo, aún no hay nada en Youtube sobre ella ni ningún video demostrativo en la web de Gibson. Tampoco nadie de Guitarramanía ha podido probarla aún. La lógica dice que sonará parecida a una Les Paul, tal vez perdiendo algo de ataque y brillo por la falta de la tapa de arce y con algo menos sustain y graves por la menor masa del cuerpo.


En cualquier caso es una muy buena opción para hacerse con una Gibson por menos de 600€, y si no se es muy quisquilloso, por menos de 500€ en el acabado rosa Coral.

Reviews en Harmony-Central (a día de hoy, sólo dos)

Vídeo de muestra: SX SJB 62 CT

El primero de los vídeos de muestra de mis instrumentos.

Se trata de un SX SJB 62 CT, comprando en Rondomusic (USA). Lleva pastillas DiMarzio Model J (dobles con formato y sonido simple), puente Leo Quan BadAss II y potenciómetros y jack Shadow. El coste total fue de unos 350-400€ .


Aunque no se nota mucho con la calidad de sonido de YouTube, en mi opinión está por encima de un Fender Highway One en cuanto a sonido, aunque por debajo en cuanto a acabados, siendo de todas formas un bajo muy bonito.


De fábrica venía con cubrepastillas y cubrepuente que le quité porque me estorbaban al tocar. Las cuerdas son nuevas: unas D'Addario XL 105-45.

Bajos clásicos, bajos modernos (I)

Habitualmente a la hora de definir la estética o sonido de un bajo eléctrico se suele recurrir a su carácter clásico o moderno. Más allá de la antigüedad del instrumento, lo que determina estas afirmaciones son ciertas características tonales o de construcción.

Bajos clásicos

El bajo clásico por antonomasia es el Fender Precision, podría decirse que el del 51, aunque hayan tenido mayor éxito con los años las versiones posteriores con pastilla tipo P como el del 57. Otros bajos que se podrían llamar clásicos son el Fender Jazz Bass, los Rickenbacker 4001 y 4003, el Gibson EB-0, etc. Algo común a todos estos instrumentos es que fueron concebidos en las décadas de los 50 y 60, aunque también existen bajos clásicos concebidos en la actualidad, como el Fender Jaguar Bass, el Ibanez Jet King Bass o el Gretsch White Falcon Bass. La antigüedad del diseño es importante para saber discernir si un bajo es clásico o no, pero hay dos factores determinantes para clasificar a un bajo como tal: la construcción y el sonido.


La construcción de un bajo clásico suele ser sencilla, con pocas combinaciones de maderas, normalmente cuerpos de aliso, fresno o caoba y mástiles de arce o caoba. Los mástiles suelen ser atornillados o encolados; los mástiles a través del cuerpo de los Rickenbacker son una excepción. Los bajos clásicos suelen tener 20 o 21 trastes y mástiles de perfil grueso con poco radio, esto es, muy curvados, los diapasones clásicos son de palorrosa o de arce, con inlays (incrustaciones) de puntos o de bloques.


El sonido es tal vez lo que más defina un bajo clásico: un buen diseño clásico ofrecerá un sonido algo apagado, ronco, con medios nasales y marcados, poco definido en graves y con agudos dulces o, en todo caso, no chillones. Es el sonido de rock de los 50 y 60: gordo, muy presente en la mezcla y que al ser saturado con amplificación a válvulas o distorsionado exhibe un característico gruñido.


Un bajo clásico es ideal para cualquier estilo que tenga sus raíces en las primeras décadas del rock: funk, soul, pop, pop/rock, folk, etc. Sin embargo, su falta de definición y sus limitados agudos hacen difícil su adaptación a estilos más actuales como el metal (y sus derivados) o el bajo solista, con algunas excepciones como los Jazz Bass de Geddy Lee (Rush) y Marcus Miller. Por último, algunos ejemplos de bajos clásicos:

Fender Precision
Fender Jazz Bass
Rickenbacker 4003
Hofner Violin
Gibson EB-0

Rediseño

Como parte de mi voluntad de reemprender el blog, lo primero que tocaba era rediseñar la plantilla. Esta vez he optado por el asistente de plantillas de Blogger 2.0, más que nada porque una vez se le da a "convertir" no hay marcha atrás: las nuevas plantillas están en XML, frente al HTML de la versión antigua, por lo que o transigía o me quedaba sin blog.


Cosas que he perdido: los chorricientos menús, los posts, menús y comentarios desplegables, mi propio estilo.


Cosas que he ganado: usabilidad, legibilidad, estilo 2.0, compatibilidad con IE (espero).

Lo siguiente es establecer la temática y periodicidad de los nuevos posts. ¡Hasta pronto!

Algunos cambios

Hace unos 3 meses que no pongo ningún post. En este tiempo he podido ver varios conciertos interesantes: Summercase en Madrid, Vetusta Morla en dos ocasiones, Return to Forever y otros. Lamentablemente he perdido la tarjeta de memoria donde tenía las fotos de todos ellos, por lo que he ido posponiendo los comentarios de cada uno hasta que al final no los he comentado en absoluto. Sin fotos pierden bastante los posts. Me estoy planteando la línea de este blog para publicar con cierta periodicidad, obligándome a currármelo un poco más. Esto es como la música, sin una disciplina y unos objetivos al final no se hace nada y se acaba por perder la ilusión.


Algunos cambios, dice el título: me he comprado un nuevo bajo Ibanez, una Telecaster marca SX, un Vox DA5 para casa, he cambiado el arsenal de pedales y quizá el más importante: anotherway se ha disuelto. Llevábamos ya 3 años y en el último apenas habíamos avanzado, así que lo mejor ha sido disolver el grupo y emprender proyectos personales. Por lo pronto estoy intentando montar un proyecto experimental de jazz-rock/rock progresivo/jazz-fusión al bajo mientras intento aprender a tocar la guitarra para componer mis propios temas.


Espero volver dentro de poco a las andadas, cuando decida una línea clara para el blog y una periodicidad adecuada.